tag:blogger.com,1999:blog-73081326828973757032024-03-12T17:56:06.896-07:00No puedo vivir sin músicaEste espacio nace con la pretensión de compartir mi pasión por la música y el mundo que le rodea.
Estás en un foro abierto con lo que tu opinión siempre sera bienvenida, incluso si coincide con la mía.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-61739180937421909812016-04-10T03:16:00.000-07:002016-04-10T03:16:08.741-07:00La muerte del Rock, o como auguraba Lenny Kravitz: "Rock and Roll is dead"Hoy he decidido retomar las riendas de este blog, le guste o disguste a quien sea.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-iUkKiHiAECc/Vwocx0g_uNI/AAAAAAAACME/6TwmhkZN9r0EyVC3sJ_ShNubmKntsHOCg/s1600/David_Bowie_-_TopPop_1974_03.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="197" src="https://1.bp.blogspot.com/-iUkKiHiAECc/Vwocx0g_uNI/AAAAAAAACME/6TwmhkZN9r0EyVC3sJ_ShNubmKntsHOCg/s200/David_Bowie_-_TopPop_1974_03.png" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David Bowie by AVRO</td></tr>
</tbody></table>
Al fin y al cabo, escribir para mi, es una especie de ejercicio de catarsis sin más pretensiones. La única diferencia es que a veces mis palabras quedan plasmadas en hojas de libretas, folios gastados e incluso en servilletas que acaban sus días en el contenedor amarillo (ante todo ser consciente de la necesidad de reciclar) y otras, como es el caso y saben algunas personas, me dedico a hilvanar letras que terminan esparcidas en este Universo Virtual que llamamos Internet.<br />
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Resumiendo y yendo al grano, lo cierto es que en los últimos años, la parca ha sido una presencia continua a mi alrededor, casi una amiga, y tratando este espacio de música, me he dado cuenta que el Rock clásico, está extinguiéndose junto con los grandes intérpretes del genero.<br />
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<div style="text-align: justify;">
Últimamente hemos asistido a las muertes de iconos tan importantes como <a href="http://www.davidbowie.com/" target="_blank">David Bowie</a>, <a href="http://www.loureed.com/inmemoriam/" target="_blank">Lou Reed</a>, <a href="http://cultura.elpais.com/cultura/2014/12/22/actualidad/1419273458_053994.html" target="_blank">Joe Cocker</a>, <a href="http://cadenaser.com/ser/2013/05/21/cultura/1369091830_850215.html" target="_blank">Ray Manzarek</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Glenn_Frey" target="_blank">Glenn Frey</a>, <a href="http://cnnespanol.cnn.com/2015/12/18/scott-weiland-vocalista-de-stone-temple-pilots-murio-por-sobredosis-accidental-de-drogas-y-alcohol-segun-reporte-de-toxicologia/" target="_blank">Scott Weiland</a>, <a href="http://www.davidgilmour.com/rattlethatlock/" target="_blank">David Gilmour</a>, <a href="http://www.20minutos.es/noticia/2652630/0/lemmy-kilmister-motorhead/murio-cancer-prostata/" target="_blank">Lemmi Kilmister</a> y por desgracia, un largo etcétera.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/yw8_5OYKQNA/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/yw8_5OYKQNA?feature=player_embedded" style="clear: right; float: right;" width="320"></iframe>Pero el gran problema no es la desaparición de todas esas rutilantes estrellas del panorama musical, sino que haciendo un poco de esfuerzo, nos damos cuenta que <a href="http://www.hola.com/biografias/mick-jagger/biografia/" target="_blank">Jagger</a>, <a href="http://www.keithrichards.com/" target="_blank">Richards</a>, <a href="https://www.paulmccartney.com/intro/" target="_blank">McCartney</a>, <a href="http://www.eltonjohn.com/" target="_blank">Elton John</a>, <a href="http://www.jimmypage.com/" target="_blank">Page </a>y <a href="http://www.robertplant.com/" target="_blank">Plant</a>, además de una lista interminable, que a cualquier aficionado al género le viene a la cabeza, son los siguientes.<br />
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Lo cierto es que mientras escribo este texto, tengo de música de fondo el <i>"all alone"</i> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mad_Season" target="_blank">Mad Season</a>, interpretado por otro de los que nos dejó hace ya algunos años;<a href="http://www.guitarworld.com/alice-chains-untold-story-layne-staleys-final-gloomy-days-frontman-seattles-grunge-legends/25251" target="_blank"> Layne Staley</a>.<br />
Y lo cierto es que la melancolía hace presencia con su voz desgarrada, recordándonos que en el fondo, todos estamos solos y haciendo que la ausencia de iconos y referentes que van desapareciendo, se haga aún más pesada.<br />
<br />
También me viene a la cabeza todo lo referente a lo que muchos llamaron, <a href="http://www.elmundo.es/elmundo/2009/02/03/cultura/1233673826.html" target="_blank">"el día que murió la música"</a>, y me refiero a aquél fatídico 3 de febrero de 1959, cuando la avioneta en la viajaban Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper, se estrelló dejando huérfano un género, el Rock, que apenas comenzaba a despegar.<br />
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Por fortuna, después del accidente ha habido muchísimos grupos y artistas que han tomado el relevo, consiguiendo desarrollar y evolucionar el género hasta límites que ni ellos mismos sospechaban.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/J3ilwzszkSU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/J3ilwzszkSU?feature=player_embedded" style="clear: left; float: left;" width="320"></iframe></div>
Aún así, la muerte de Buddy Holly y los demás fue un accidente, en cierta medida evitable, previsible tal vez, pero todos los que nos están dejando, vienen siendo reclamados por el inexorable paso del tiempo, contra el que nada se puede hacer.<br />
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No sé, tal vez sea porque he crecido y disfrutado escuchado a <a href="http://www.deeppurple.com/" target="_blank">Deep Purple</a>, <a href="http://www.jimihendrix.com/es/" target="_blank">Hendrix </a>o <a href="http://www.ledzeppelin.com/" target="_blank">Led Zeppelin</a>, pero creo que algo importante se está perdiendo en el mundo de la música Rock.<br />
<br />
Entre los 60 y 70 afloraron las grandes bandas de Rock (<a href="http://www.thebeatles.com/sites/anthology/index.html" target="_blank">The Beatles</a>, <a href="http://www.rollingstones.com/" target="_blank">Rolling Stones</a>, <a href="http://the%20who/" target="_blank">The Who</a>, Zeppelin, <a href="http://www.thepolice.com/" target="_blank">The Police</a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=16h6vLy6n4A" target="_blank">Cream</a>...), muchas de ellas todavía en activo, los 80 nos despertaron con el Hair Metal y la evolución obvia del Rock hacia sonidos más elaborados (<a href="https://metallica.com/" target="_blank">Metallica</a>, <a href="http://www.bonjovi.com/" target="_blank">Bon Jovi</a>, <a href="http://r.e.m./">R.E.M.</a> <a href="http://www.gunsnroses.com/" target="_blank">Guns N Roses</a>...) después vinieron los 90 con la tristeza del <a href="http://galakia.com/grunge-o-sonido-seattle-musica-y-cultura/" target="_blank">Grunge</a> y su contraposición en el Rock duro (<a href="http://www.aliceinchains.com/" target="_blank">Alice in Chains</a>, <a href="http://www.nirvana.com/" target="_blank">Nirvana</a>, <a href="http://www.soundgardenworld.com/" target="_blank">Soundgarden</a>, <a href="http://www.pearljam.com/" target="_blank">Pearl Jam</a>) pero una vez que transcurrió esa década, y bajo mi punto de vista, ha habido un parón.<br />
No existe un movimiento comparable los dichos anteriormente; es más, cualquiera de las bandas que actualmente existen, con honrosas excepciones (<a href="http://muse.mu/" target="_blank">Muse</a>, <a href="http://www.linkinpark.com/" target="_blank">Linkin Park</a> y poco más) son copias de mala calidad, de las que se crearon en décadas pasadas.<br />
<br />
Da la sensación de que actualmente sólo se busca el éxito inmediato y fácil, sin el trabajo que conlleva, aprender a tocar un instrumento, componer y empastar a varias personalidades en una banda de modo, que suenen como un solo músico.<br />
<br />
Ahora, se llevan los llamados <i>realities</i> donde un grupo de jóvenes demuestran que poseen una voz apta para el canto, pero donde se les suprime la personalidad y el esfuerzo, cambiándolo por un sucedáneo de talento prefabricado y estéril.<br />
No se dan cuenta que en el mejor de los casos, son simples intérpretes, nunca músicos y mucho menos, artistas.<br />
Pero claro, el gran problema no son esos jóvenes ilusionados viviendo un sueño inexistente, sino una sociedad que decide consumir unos productos de poca, escasa o nula calidad. Igual que se comen una hamburguesa, escuchan a un "triunfito", ambos productos de consumo rápido y fácil.<br />
<br />
Quizá sea excesivamente pesimista, pero parece que vamos hacia un futuro incierto en lo musical, donde el arte será patrimonio de unos pocos músicos hastiados de pelear contra la industria y que se dedicarán a ofrecer sus canciones en bocas de metro o en maquetas a cinco euros, en garitos urbanos.<br />
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Tal vez se acabó la época en que himnos como el Born to Run, Starway to Heaven, Angie o Smoke on the Water, eran tarareados, cantados e interpretados por varias generaciones, sin perder un ápice de frescura.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/IxuThNgl3YA/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/IxuThNgl3YA?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<br />
Sinceramente, espero equivocarme y que tarde o temprano, exista esa ruptura necesaria, ese impulso inherente al ser humano que haga que necesitemos volver a disfrutar de productos de calidad, relegando el resto a meras anécdotas.<br />
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Mientras tanto, yo seguiré disfrutando, cantando e interpretando a mis ídolos. BORN TU RUN!<br />
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-56873980684683322052013-11-06T05:35:00.000-08:002013-11-06T05:35:39.676-08:00El nacimiento de la música. Los primeros instrumentos musicales.<span style="font-size: large;"></span><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-R9xYWn9GYIs/Uno__ye0rVI/AAAAAAAAAjs/3MgH_5W_MXo/s1600/FLAUTA~1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="80" src="http://2.bp.blogspot.com/-R9xYWn9GYIs/Uno__ye0rVI/AAAAAAAAAjs/3MgH_5W_MXo/s320/FLAUTA~1.JPG" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">flauta </span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;">paleolitica </span></div>
<span style="font-size: large;"> </span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Nadie conoce con exactitud el momento en que nació lo que conocemos como música, pero existe una correlación entre la misma y la necesidad que ha acompañado siempre al ser humano de expresar sus emociones o sentimientos.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Se cree que las primeras expresiones musicales surgieron, o bien de la necesidad de imitar el sonido de los animales que los rodeaban a fin de comunicarse con ellos, o bien como un modo de establecer relación con los dioses a los que veneraban.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><br />
<!-- End Google Adsense --><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Esta suposición parte de la base de que la narración del origen de la música en todas las culturas, de las que tenemos constancia, dota a ésta de una naturaleza divina.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Así por ejemplo, en la tradición griega se considera al dios Hermes como transmisor de la música al ser humano, o en la cultura nórdica es Heimdall su dios guardián, el que la acerca mediante el uso de un cuerno musical llamado, <em>Gjallarhorn</em>.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Las tradiciones y leyendas, se repiten a través de todas las culturas, otorgando carácter divino a la música y configurándola como un lenguaje con el que comunicarse con los dioses.</span> <h2>
<strong><span style="color: cyan; font-size: x-large;">El primer instrumento musical: el cuerpo humano</span></strong></h2>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A<span style="font-size: large;"> pesar de no poder tener constancia de este extremo, dada la imposibilidad de encontrar evidencias arqueológicas, se sospecha que el primer instrumento utilizado por el ser humano para elaborar música fue su propio cuerpo, mediante el empleo de la voz o de la percusión corporal.</span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><a href="http://4.bp.blogspot.com/-BhD6xITHh0o/UnpAX36DgKI/AAAAAAAAAj0/rE1vBzLbxGk/s1600/CornelisCort_Musica.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><img border="0" height="251" src="http://4.bp.blogspot.com/-BhD6xITHh0o/UnpAX36DgKI/AAAAAAAAAj0/rE1vBzLbxGk/s320/CornelisCort_Musica.jpg" width="320" /></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Así el ser humano descubrió la capacidad de imitar los sonidos de la naturaleza y se encontró ante una nueva forma de expresión.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La percusión corporal evolucionaría hacia la realizada golpeando piedras, palos o incluso pieles tensadas.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Lamentablemente los restos de estos posibles primeros instrumentos no existen debido a la degradación de los materiales empleados en el caso de las pieles, o a la dificultad de otorgar el carácter de instrumento musical a los restos líticos hallados.</span><span style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-size: x-large;"></span> <h2>
<span style="color: cyan; font-size: x-large;">El primer instrumento musical elaborado por el hombre</span></h2>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Pero si nos centramos en instrumentos musicales elaborados por el ser humano y de los que conservemos restos que prueben su existencia hemos de remontarnos hasta el </span><a href="http://www.suite101.net/content/el-hombre-primitivo-del-paleolitico-y-neolitico-a9013" target="_blank"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Paleolítico Superior</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">, donde aparecen los primeros aceptados como tales por toda la comunidad científica y cuya elaboración se debe al Homo Sapiens.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Hablamos del hallazgo en </span><a href="https://paleorama.wordpress.com/tag/geissenklosterle/" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Geissenklösterle</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> (Alemania) de dos flautas talladas en cúbito de cisne y una tercera en marfil de mamut, a las que se ha atribuido una antigüedad de 36.000 años y que están </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">enmarcadas dentro de la cultura Auriñaciense.</span> <h2>
<strong><span style="color: cyan; font-size: x-large;">La controversia de la flauta de Divje Babe</span></strong></h2>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-USWKyg4Y9c4/UnpBFqilWDI/AAAAAAAAAkE/Ok8Xd8PTD9Y/s1600/PiscalDivjeBabe.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-USWKyg4Y9c4/UnpBFqilWDI/AAAAAAAAAkE/Ok8Xd8PTD9Y/s320/PiscalDivjeBabe.jpg" title="Flaute de Dvje Babe" width="163" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Flauta de Divje Babe</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">En el año 1995, el arqueólogo Ivan Turk descubre en la cueva de Divje Babe, en Eslovenia, los restos de lo que puede ser una flauta con una antigüedad datada de 43.100 años, y atribuida no ya al Homo</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> Sapiens sino al </span><a href="http://www.suite101.net/content/el-neandertal-la-transicion-del-paleolitico-medio-al-superior-a53616" target="_blank"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Homo Neanderthalensis</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><a href="http://3.bp.blogspot.com/-USWKyg4Y9c4/UnpBFqilWDI/AAAAAAAAAkE/Ok8Xd8PTD9Y/s1600/PiscalDivjeBabe.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La hipotética flauta está construida sobre un hueso de oso donde se presentan cuatro agujeros alineados y un quinto en la parte posterior de estos, tal y como tienen las flautas actuales.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Existe controversia al respecto de si es una verdadera flauta o si se trata realmente de un fémur de oso horadado por la actuación de animales carnívoros o roedores.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Los partidarios de la hipótesis de que se trata de una flauta, alegan que junto con ella, aparecieron restos de instrumentos puntiagudos que pudieron servir para hacer los agujeros que presenta.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Asimismo establecen como improbable que la acción de uno o varios animales pudieran tallar cuatro agujeros prácticamente equidistantes entre sí y con forma circular.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Asimismo, tras una reconstrucción de la flauta, se demostró que la misma se ajusta a la escala musical, tal y como se aprecia en el video que se puede observar el siguiente </span><a href="http://youtu.be/IUuavVnu36U" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">enlace</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Arial;"></span> <h2>
<span style="color: cyan; font-size: x-large;">La música prehistórica como forma de arte</span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-aAgnQZqXczI/Uno_jOt4PqI/AAAAAAAAAjk/4TgdWl3Q6Vo/s1600/435px-Venus-de-Laussel-vue-generale-noir.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-aAgnQZqXczI/Uno_jOt4PqI/AAAAAAAAAjk/4TgdWl3Q6Vo/s320/435px-Venus-de-Laussel-vue-generale-noir.jpg" width="232" /></a></div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Con independencia que la </span><a href="http://prehistorialdia.blogspot.com/2011/01/la-flauta-de-divje-babe.html" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">flauta de Divje Babe</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> sea realmente el primer instrumento musical del que se tiene constancia o que sea meramente un hueso al que el azar o el paso del tiempo le ha dado forma de flauta, lo cierto es que la música como lenguaje está presente en todas y cada una de las culturas de las que se tiene referencia.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Además, a medida que investigamos en nuestro pasado más remoto, descubrimos como la música como forma de expresión, sigue una evolución paralela al propio lenguaje humano teniendo la misma importancia que éste en el desarrollo de nuestra civilización.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Quizá la incógnita que realmente debemos despejar no es cuándo nació la música, sino el momento en el que pasó de ser una forma de comunicación con los dioses o la naturaleza, y alcanzó entidad propia como un arte que aún a día de hoy nos fascina y que consideramos tan imprescindible como el lenguaje oral o escrito.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></a><br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-R9xYWn9GYIs/Uno__ye0rVI/AAAAAAAAAjs/3MgH_5W_MXo/s1600/FLAUTA~1.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-34878989478977741612013-10-06T01:00:00.003-07:002013-10-06T01:14:06.222-07:00La muerte de Jimi Hendrix y sus últimos discos<a href="http://4.bp.blogspot.com/-EWKvtds-zeA/UlESITGshMI/AAAAAAAAAgg/-2bAPLXQW-o/s1600/450px-Popiersie_Jimi_Hendrix_ssj_20060914.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-EWKvtds-zeA/UlESITGshMI/AAAAAAAAAgg/-2bAPLXQW-o/s200/450px-Popiersie_Jimi_Hendrix_ssj_20060914.jpg" width="150" /></a><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;">Gracias a la actuación en el Festival de Monterrey y la grabación de un documental del mismo, The Jimi Hendrix Experience se había dado por fin a conocer en Estados Unidos y el</span> propio Jimi empezaba a ser considerado como uno de los grandes guitarristas eléctricos.<br />
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<em></em><em>
</em><strong><span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;">Axis: Bold as Love , segundo disco de The Jimi Hendrix Experience</span></strong><br />
<strong><span style="color: cyan; font-family: Trebuchet MS; font-size: x-large;"></span></strong><br />
En 1967 la Experience edita su segundo disco, <em><a href="http://vimeo.com/62007871" target="_blank">Axis: Bold as love</a></em>, marcado por la fama que el grupo había cosechado a raíz del festival de Monterrey.<br />
<br />
En este disco, Jimi continúa con su búsqueda de nuevos sonidos, grabando íntegramente el mismo, con la afinación de la guitarra disminuida medio tono, lo cuál acabaría convirtiéndose en una seña de referencia del guitarrista.<br />
<br />
Si bien este álbum es considerado inferior al anterior, alcanzó el número cinco en las listas británicas <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-RGzZ3YEYv5E/UlEXcTJxW6I/AAAAAAAAAhA/5kDGTjAmPBs/s1600/Jimi_Hendrix_&_Noel_Redding.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="197" src="http://2.bp.blogspot.com/-RGzZ3YEYv5E/UlEXcTJxW6I/AAAAAAAAAhA/5kDGTjAmPBs/s200/Jimi_Hendrix_&_Noel_Redding.png" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jimi Hendrix y Noel Redding</td></tr>
</tbody></table>
<br />
y el puesto tercero en las de Estados Unidos.<br />
<br />
El álbum sirve para acrecentar aún más el éxito del grupo, aumentando paulatinamente los conciertos que dan a nivel internacional.<br />
<br />
Pero el incremento de éxito viene acompañado por un cada vez mayor abuso por parte de Hendrix de las drogas y el alcohol, llevándole a tener problemas legales, como el <a href="http://loffit.abc.es/2013/08/08/all-along-the-watchtower-jimi-hendrix/" target="_blank">arresto que sufrió en Estocolmo</a> el 4 de enero de 1968, después de destrozar una habitación de hotel.<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Electric_Ladyland" rel="nofollow" target="_blank"><em></em></a><br />
<strong>
</strong><br />
<br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: "Trebuchet MS", sans-serif;"><span style="color: cyan;"><strong>Electric Ladyland</strong>, <strong>el último disco de la Jimi Hendrix Experience</strong></span></span></span><br />
<strong><span style="color: cyan; font-family: Trebuchet MS; font-size: x-large;"></span></strong><br />
En 1968 y ya encumbrados como uno de los grandes grupos del Rock, se edita el tercer y último disco de la Experience, <em><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Electric_Ladyland" target="_blank">Electric Ladyland</a></em>, donde se encuentra a un Hendrix más maduro y experimentado.<br />
<br />
La grabación del disco vino marcada por el perfeccionismo que Hendrix pretendía inculcar a cada uno de los temas, desarrollando sesiones de grabación interminables y grabando múltiples variaciones de cada uno de los cortes del disco en la búsqueda de ese sonido perfecto que ansiaba encontrar.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-URzlSVqwmKg/UlEXvjcP5PI/AAAAAAAAAhI/BYdjW6rLF1w/s1600/Jimi_Hendrix_Experience.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="309" src="http://4.bp.blogspot.com/-URzlSVqwmKg/UlEXvjcP5PI/AAAAAAAAAhI/BYdjW6rLF1w/s320/Jimi_Hendrix_Experience.png" width="320" /></a></div>
Esta forma de trabajo le llevó a un desencuentro con su manager Chas Chandler que tenía una visión más pragmática de la grabación.<br />
<br />
Mientras la máxima de Hendrix era la experimentación más absoluta y la grabación de temas largos con solos instrumentales complejos, Chandler se decantaba por canciones más cercanas a los tiempos de la música Pop, es decir de no más de cinco minutos, con menos presencia de partes instrumentales y sin dejar sitio a la experimentación.<br />
<br />
Los continuos desacuerdos llevaron a la dimisión de <a href="http://dreamers.com/dcsecretfiles/chaschandler.htm" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: #1884bc;">Chas Chandler</span></a>, a la que le seguiría la del bajista Noel Redding, cansado de la forma de trabajo de Jimi y de su papel en la banda, debido a que no se sentía a gusto en su posición de bajista, siendo como era un guitarrista de un talento indiscutible.<br />
<br />
<strong>
<span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;">Fin de The Jimi Hendrix Experience y </span></strong><br />
<strong><span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;">Woodstock</span></strong><br />
<span style="color: cyan; font-family: Trebuchet MS; font-size: x-large;"></span><br />
En 1969 se hace oficial la ruptura definitiva de <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001d;">The Jimi Hendrix Experience </span></em>y Jimi pasa a unirse a un grupo en el que tocaba su amigo Billy Cox, llamado <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001d;">Gypsy Sun and Rainbows</span></em> con la que tocó en el emblemático Woodstock en 1969.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/nvT4lxZWYyE?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
La banda tuvo una duración muy breve y pasa a llamarse <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001d;">Band of Gypsies</span></em> con la incorporación del batería Buddy Miles.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/sjzZh6-h9fM?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
La actuación de Hendrix en el Festival de Woodstock se convirtió en una de las más representativas del mismo, destacando su personal interpretación del himno de los Estados Unidos, <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001d;">The Star-Spangled Banner</span></em>, simulando con su guitarra sonidos de bombardeos y ametrallamientos, sirenas antiaéreas y otros ruidos propios de la batalla en lo que ha sido interpretado como una crítica a la intervención americana en la Guerra de Vietnam.<br />
<br />
<strong>
<span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;">Los últimos días y muerte de Jimi Hendrix</span></strong><br />
<br />
<strong>
</strong>Con <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001d;">Band of Gypsies</span></em>, Jimi también trato de buscar su propio sonido, grabando abundante material de estudio, que ha sido editado después de su muerte.<br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-qZfl7Q-UboE/UlEX6tJOuqI/AAAAAAAAAhQ/-q7hP0I--pE/s1600/791px-Jimi_Hendrix_Gravestone.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="http://3.bp.blogspot.com/-qZfl7Q-UboE/UlEX6tJOuqI/AAAAAAAAAhQ/-q7hP0I--pE/s320/791px-Jimi_Hendrix_Gravestone.jpg" width="320" /></a>La banda debutó en el teatro Filmore East de New York el 1 de enero de 1970 y fruto de las cuatro actuaciones que ofrecieron en dos días, se grabó un album en directo llamado <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001d;">Band of Gypsies.</span></em><br />
<br />
El siguiente show de la banda fue a finales de ese mismo mes en el Madison Square Garden, tras el cual, la banda fue disuelta.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<br />
Jimi decidió volver a rearmar The Jimi Hendrix Experience con Mitc Michell a la batería y Billy Cox al bajo y comenzó a trabajar en el que sería su quinto álbum al que llamaría <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001d;"><a href="http://eclipsedelalma.blogspot.com.es/2010/09/jimi-hendrix-first-rays-of-ew-rising.html?zx=687994b3ba6e2ba1" target="_blank">Firts rays of new rising sun</a></span></em>, pero que nunca vería publicado debido a su muerte acaecida el 18 de septiembre de 1970, con tan sólo <a href="http://www.suite101.net/content/el-club-de-los-27-a805" target="_blank"><span style="color: #1884bc;">27 años de edad</span></a>.<br />
<br />
Tras una jam session con Eric Burdon en un bar de Londres, Hendrix regresa a su habitación del <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001d;">Samarkand Hotel</span></em>, donde se aojaba con su compañera sentimental Monika Dannemann y escribe la letra de su última canción: <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001d;">The Story of Life (slow)</span></em>.<br />
<br />
Una vez escrita la canción decide tomarse somníferos para poder dormir y los mezcla con alcohol.<br />
A la mañana siguiente, Monika trata de despertarle y se da cuenta que ha vomitado durante la noche y que no reacciona.<br />
<br />
Llama a su amigo Eric Burdon el cual avisa a una ambulancia, que lo traslada al St. Mary Abbots Hospital, pero ingresa cadáver.<br />
<br />
Como ha pasado con muchas otras estrellas, se ha especulado sobre las verdaderas causas de la muerte de Jimi Hendrix, pero lo que si es cierto es su notorio abuso de las drogas y del alcohol a lo largo de su breve pero intensa carrera.<br />
<br />
<strong>
<span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;">Influencia de Jimi Hendrix</span></strong><br />
<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-GLHCFdfbQiI/UlEYCWE6zfI/AAAAAAAAAhY/Msp0Ftjb594/s1600/Jimi_Hendrix_Walk_of_Fame.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="277" src="http://3.bp.blogspot.com/-GLHCFdfbQiI/UlEYCWE6zfI/AAAAAAAAAhY/Msp0Ftjb594/s320/Jimi_Hendrix_Walk_of_Fame.jpg" width="320" /></a><strong>
</strong>Inestimable es la influencia de este gran guitarrista en generaciones posteriores a pesar de su corta vida, siendo considerado por muchos como el mejor guitarrista de la historia y sus discos como grandes hitos dentro del mundo del Rock n' Roll.<br />
<br />
No existe un solo músico que enarbolando una guitarra eléctrica, no haya recurrido en numerosas ocasiones a los acordes de guitarra del gran Hendrix.<br />
<br />
Incluso los grandes guitarristas contemporáneos como Steve Vai, Joe Satriani o el inimitable Malmsteen, recurren en sus conciertos a clásicos atemporales de Hendrix, como referencia ineludible de su propio estilo de ejecución.<br />
<br />
Nunca sabremos que hubiera sucedido de haber seguido evolucionando como músico y a qué cotas de perfección podría haber llegado, pero lo cierto es que su genio vivirá para siempre dentro de la historia de la música. <br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-18874008985414612642013-10-06T00:40:00.000-07:002013-10-06T01:14:02.918-07:00Jimi Hendrix, su conversión en estrella internacional<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-J84eje7pbyY/UlESO8deFLI/AAAAAAAAAgk/y7fn_Q70vxk/s1600/2108741603_c186b7e17d.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-J84eje7pbyY/UlESO8deFLI/AAAAAAAAAgk/y7fn_Q70vxk/s200/2108741603_c186b7e17d.jpg" width="166" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hendrix el genio</td></tr>
</tbody></table>
El año 1966 sería el más importante en la vida y en la carrera de Jimi Hendrix. Comienza a ser conocido y respetado como músico en New York con su grupo <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001a;">Jimmy James and the Blue Flames </span></em>y también comienzan sus coqueteos con las drogas psicodélicas, tan de moda entre los músicos de la época.<br />
<br />
<!-- End Google Adsense -->Pero lo que marca verdaderamente el punto de inflexión, fue el hecho de conocer a Linda Keith, la mujer de Keith Richards, que puso en contacto a Jimi con el bajista del grupo británico de R&B <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001a;">The Animals</span></em>, Chas Chandler<br />
<br />
<br />
<a href="http://www.jimihendrix.com/us/home" rel="nofollow" target="_blank"><span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;"><strong>The Jimi Hendrix Experience</strong></span></a><span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;"><strong> y la fama internacional</strong></span> <br />
<br />
Chandler se da cuenta del potencial de Hendrix y le invita a acompañarle a Gran Bretaña donde se ofrece a producirle y a presentarle al que junto con él, será su nuevo manager, Michael Jeffrey.<br />
<br />
A partir de este momento, Chandler se dedica a buscar unos músicos que asistan a Hendrix en su proyecto y después de numerosas audiciones, decide contratar a Noel Redding, que a pesar de ser guitarrista tocaría al bajo y al batería Mitch Mitchell.<br />
<br />
Con esta formación nace la <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001a;">Jimi Hendrix Experience</span></em> que tiene su bautismo en los escenarios en 1966 en la ciudad francesa de Evereux.<br />
<br />
Muy pronto, el nuevo sonido que encarnaba el trío y el dominio de la guitarra por parte de Hendrix, <a href="http://www.suite101.net/content/slowhands-a5099" target="_blank"><span style="color: #1884bc;">Eric Clapton</span></a>, Brian Jones o Pete Townshend.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-fxzu0gehHm8/UlESffJeM3I/AAAAAAAAAgs/fL4RsSy3zP0/s1600/400px-Eric_Clapton2_in_1978.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-fxzu0gehHm8/UlESffJeM3I/AAAAAAAAAgs/fL4RsSy3zP0/s200/400px-Eric_Clapton2_in_1978.jpg" width="133" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eric Clapton admiraba a Hendrix</td></tr>
</tbody></table>
<br />
empieza a darles a conocer en toda Europa como un grupo innovador, tanto es así que asisten a sus conciertos músicos consagrados como <br />
<br />
La primera canción que graba el trío es la versión del blues de Billy Roberts<em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001a;"> Hey Joe</span></em>, pasada por el tamiz de la guitarra de Hendrix y su propia interpretación.<br />
<br />
La canción consigue un importante número de ventas así como las que le siguieron, <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001a;">Purple Haze</span></em> y <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001a;">The Wind Cries Mary</span></em>. La banda comienza a ser conocida además de por su música por las habilidades y la personalidad de Hendrix sobre el escenario. <br />
<br />
<br />
<span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;"><strong>Primer álbum de la Jimi Hendrix Experience y consagración en el mercado norteamericano</strong></span><br />
<br />
En 1967 la banda edita su primer álbum llamado <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001a;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Are_You_Experienced%3F" target="_blank">Are you experienced?</a></span></em> que llega al número dos en las listas británicas y es considerado uno de los mejores álbumes de debut de la historia del Rock ‘n Roll.<br />
<br />
En el disco comienza a verse la vena experimental de Hendrix y su necesidad de encontrar todos los sonidos que la guitarra le podía ofrecer, así como una innovadora técnica nunca vista hasta entonces en ningún guitarrista.<br />
<br />
Todos los temas, excepto Hey Joe, fueron compuestos por el propio Jimi, que empieza a destaparse como un gran compositor.<br />
<br />
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-52yteSx-4A4/UlETF7vSXAI/AAAAAAAAAg0/R7bS4oErPiI/s1600/Jimi_Hendrix_Experience_in_Fenklup.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-52yteSx-4A4/UlETF7vSXAI/AAAAAAAAAg0/R7bS4oErPiI/s320/Jimi_Hendrix_Experience_in_Fenklup.png" width="301" /></a><br />
De todos modos, Hendrix sentía la necesidad de triunfar en su país natal y la oportunidad le vino de la mano de su participación en el <a href="http://yelnats_yarkled.tripod.com/Monterey/" rel="nofollow" target="_blank"><em><span style="color: #1884bc; font-family: Thread-000010d4-Id-0000001a;">Monterey International Pop Festival</span></em></a>, invitados por Paul McCartney en junio de 1967.<br />
<br />
El evento fue celebrado en Monterrey, California y para muchos es considerado como el concierto que daría lugar al posterior de Woodstock y que iniciaría el movimiento contracultural denominado Hippie.<br />
<br />
El evento se desarrolló ante más de 200.000 personas y a pesar de que los artistas tocaban gratuitamente, Hendrix consiguió la que sería considerada por muchos, como la mejor actuación en directo de su carrera.<br />
<br />
Jimi demostró sus habilidades con su guitarra stratocaster tocando de manera magistral, la misma con los dientes, sobre su espalda o contra un amplificador logrando un brutal acople, decidiendo al final incendiarla sobre el escenario y posteriormente esparciendo sus restos entre el público.<br />
<br />
Esta actuación de la <em><span style="font-family: Thread-000010d4-Id-0000001a;">Experience</span></em> y concretamente de Hendrix, dejó impresionado al público y marcó unos de los momentos imprescindibles de la historia del Rock, elevando la banda a la categoría de mítica y consiguiendo que su fama se extendiera como la pólvora a lo largo de la geografía estadounidense, a lo cual también contribuyó la grabación de un documental donde quedaron registradas todas las actuaciones del Festival.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-43072317330436568882013-10-06T00:28:00.001-07:002013-10-06T01:13:56.425-07:00Jimi Hendrix sus comienzos y su conversión en genio de la guitarra eléctrica<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-74o4I3voYvQ/Uk_V0jMXOII/AAAAAAAAAgA/_4aH0d8joz0/s1600/Jimi_Hendrix_1967_uncropped.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="238" src="http://2.bp.blogspot.com/-74o4I3voYvQ/Uk_V0jMXOII/AAAAAAAAAgA/_4aH0d8joz0/s320/Jimi_Hendrix_1967_uncropped.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jimi Hendrix y su Stratocaster</td></tr>
</tbody></table>
James Marshall «Jimi» Hendrix, nació como Johnny Allen Hendrix el 27 de noviembre de 1942 en Seattle (EE.UU.).<br />
<br />
Sus padres sustituyeron su nombre originario por el de James Marshall Hendrix en honor a su hermano fallecido.<br />
<br />
<!-- End Google Adsense --> Jimi Hendrix lo tenía todo para no haber sido nadie; era hijo de una madre nativa americana y un padre afroamericano en una época donde la segregación racial aún era una triste realidad. <br />
<br />
Nació en el seno de una familia humilde y su educación como músico fue inexistente.<br />
<br />
A pesar de tenerlo todo en contra y de que su vida fuese truncada a una edad muy temprana, Jimi Hendrix es considerado en la actualidad <a href="http://rollingstone.es/magazines/view/jimi-hendrix" target="_blank">uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos</a> y sin duda la influencia más citada por los guitarristas eléctricos que le siguieron.<br />
<br />
<span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;"><strong>Inicios en la música de Jimi Hendrix</strong></span><br />
<br />
Desde muy temprana edad Jimi mostró interés por la música y más concretamente por la guitarra. <br />
<br />
Tanto es así, que ante la imposibilidad de adquirir el instrumento, ensayaba horas y horas con el palo de una escoba y su imaginación.<br />
Ante ello su padre decide regalarle un ukelele de una sola cuerda que había encontrado limpiando su garaje. No será hasta los 14 años que por la cantidad de cinco dólares, adquiere su primera guitarra acústica comprándosela a un amigo de su padre.<br />
<br />
Nunca recibió formación musical, ni aprendió a leer sus acordes, pero su necesidad de expresarse a <br />
través de la música, le llevó a imitar a sus intérpretes preferidos como Muddy Waters, B.B. King o Chuck Berry, entre otros.<br />
<br />
Con sólo 13 años comienza a tocar en diversas bandas locales debido a su innata destreza a la guitarra y un año más tarde, coincidiendo con la muerte de su madre, su padre le regala la que sería su primera guitarra eléctrica, una <a href="http://www.jimihendrix.no/index.php/jimi-hendrix-wiki/the-early-days/82-guitars/119-supro-ozark-1560s.html" target="_blank">Supro Ozark blanca</a> con la que siguió tocando en diversas grupos.<br />
<br />
Siempre fue un chico problemático y el punto de inflexión en su vida vino marcado por su detención en 1961 al conducir un coche robado.<br />
En ese momento el juez le dio dos opciones, o ingresar en prisión o alistarse en el ejército. Jimi optó por la segunda de ellas.<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-kRbaUpG3QIQ/UlEQtBEhbqI/AAAAAAAAAgQ/m2L608sPbvg/s1600/450px-Jimi_hendrix_woodstock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-kRbaUpG3QIQ/UlEQtBEhbqI/AAAAAAAAAgQ/m2L608sPbvg/s320/450px-Jimi_hendrix_woodstock.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">La eterna Fender Stratocaster de Hendrix</td></tr>
</tbody></table>
<span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;"><strong>Aprendizaje musical de Jimi Hendrix</strong></span><br />
<br />
La disciplina militar nunca encajó completamente con el carácter de Hendrix, ya completamente decidido a dedicarse profesionalmente a la música siendo consciente de su propio virtuosismo a la guitarra.<br />
<br />
Así que abandona el ejército después de declararse homosexual para ocasionar su expulsión, aunque la causa con la que consiguió su objetivo fue una lesión de espalda presuntamente causada por un salto en paracaídas dentro del ejército.<br />
<br />
En 1962 forma su primer grupo serio junto a su amigo Bily Cox, al que había conocido en el ejército, llamado los <em><span style="font-family: Thread-0000151c-Id-0000000c;"><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Johnny_Jones_and_the_King_Casuals" target="_blank">King Casuals</a></span></em> actuando en diversos locales en Tennessee.<br />
<br />
Durante los tres años siguientes, Jimi llevó una vida nómada compaginando sus actuaciones como guitarra de los King Casuals y de otros grupos como músico de soporte, para más de cuarenta bandas de Rhythm and Blues en el <em><span style="font-family: Thread-0000151c-Id-0000000c;">Chitlin' Circuit,</span></em> que eran un grupo de locales repartidos por toda la geografía estadounidense, en los cuáles les era permitida la expresión a los artistas e intelectuales afro-americanos en el periodo de la segregación racial estadounidense.<br />
<br />
Durante esta época Jimmi conoció a músicos ya consagrados como Ike & Tina Turner, Curtis Knight & the Squires, Little Richards, Sam Cooke o los Isley Brothers.<br />
<br />
<strong><span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;">Madurez musical de Jimi Hendrix</span></strong><br />
<br />
En 1964, Jimi decide mudarse a New York, concretamente al barrio de Harlem porque empieza a estar cansado de ser un músico de acompañamiento.<br />
<br />
En su interior sabe de su virtuosismo y se siente capacitado para iniciar una carrera al frente de un grupo propio. Comienza a tocar en clubs, pero sin conseguir aun formar su propia banda, se une a <em><span style="font-family: Thread-0000151c-Id-0000000c;"><a href="http://rateyourmusic.com/artist/jimi_hendrix_and_curtis_knight" target="_blank">Curtis Knight and the Squires</a> </span></em>en 1965.<br />
<br />
Todas y cada una de las experiencias como músico van curtiendo a un joven Jimi que comienza a desarrollar una personalidad propia sobre los escenarios.<br />
<br />
<em><span style="color: cyan; font-family: "Trebuchet MS", sans-serif; font-size: x-large;"><strong>Jimmy James and The Blue Flames</strong></span></em> <br />
<br />
En 1966 se rebautiza como Jimmy James y forma los <em><span style="font-family: Thread-0000151c-Id-0000000c;">Blue Flames</span></em>, integrados por Randy Wolfe a la guitarra de acompañamiento, Randy Palmer al bajo y Danny Casey a la batería. Hendrix se constituye como el líder indiscutible de la banda empezando ya sus propias canciones y erigiéndose en cantante de la misma.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/HPbM6ouowkg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
Durante ese tiempo ya empiezan a ser conocidos en el circuito de bares neoyorkinos, teniendo especial relevancia el <em><span style="font-family: Thread-0000151c-Id-0000000c;">Café Wha? </span></em>donde conoce a músicos importantes, entre ellos a <a href="http://www.zappa.com/" target="_blank">Frank Zappa</a>.<br />
<br />
El año 1966 empieza a convertirse en el mas importante de la vida de Jimi y supondrá la vuelta de tuerca más relevante en su carrera.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-52602219485929083412013-08-19T10:45:00.002-07:002013-10-06T03:26:17.123-07:00El Blues, la música del alma. Origen y características del Blues<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-n-W1WLOK4k0/Ufe08b-9BwI/AAAAAAAAAdQ/aA80zOqUsWI/s1600/368971083_19e5e1e67b_z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-n-W1WLOK4k0/Ufe08b-9BwI/AAAAAAAAAdQ/aA80zOqUsWI/s320/368971083_19e5e1e67b_z.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">David 'Honeyboy' Edwards, Bluesman fallecido en 2011</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">El Blues tal y como lo conocemos actualmente, nació con la emancipación de los esclavos negros en Estados Unidos en una fecha que podemos situar entre los años 1870 y 1900, y en un lugar comprendido entre los estados de Mississippi, Louisiana, Georgia y Alabama.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: #6fa8dc; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Primeros documentos del Blues</strong></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-nOzMcMwWD1o/Ufe0LM-n3eI/AAAAAAAAAdE/DADOtIxB_iQ/s1600/Partitura.jpg" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="http://2.bp.blogspot.com/-nOzMcMwWD1o/Ufe0LM-n3eI/AAAAAAAAAdE/DADOtIxB_iQ/s320/Partitura.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Una de las primeras partituras BLUES</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Las primeras constancias gráficas que tenemos de este sonido son algo posteriores, concretamente, la primera partitura con música Blues de la que se tiene referencia, data de 1912 y es </span><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Dallas_Blues"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Dallas Blues</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"> de Hart Wand y la primera grabación se realizó en 1920 y es Crazy Blues de </span><a href="http://www.apoloybaco.com/mamysmithbiografia.htm"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Mamie Smith</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si bien las verdaderas raíces de este sonido se remontan aún más atrás en la historia, concretamente al año 1619, con el desembarco de los primeros esclavos negros en Jamestown (Virginia).</span><br />
<br />
<span style="color: #6fa8dc; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong></strong></span><br />
<span style="color: #6fa8dc; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Las raíces africanas del blues</strong></span> <br /><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La historia del Blues comienza con la llegada de los primeros hombres de raza negra traídos sobre todo desde la costa oeste de África, como mano de obra esclava para el cultivo de las extensas explotaciones agrícolas existentes en la parte sur de Estados Unidos.<br /><br />Estas personas esclavizadas, junto con el miedo, la rabia y la desesperación, portaban un folclore y una cultura que se transformaba en canciones, expresión de todos estos sentimientos mezclados con el desarraigo que experimentaban.<br /><br />Estas canciones se basaban en el patrón de la llamada y respuesta, muy utilizado en rituales religiosos o reuniones públicas de su continente de origen.<br /><br />En su nuevo destino, los esclavos utilizaban la música durante las largas jornadas de trabajo; así una persona cantaba un verso y el resto de los trabajadores lo repetían formando un coro.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><a href="http://2.bp.blogspot.com/-j6skRyvFPX8/UgiNrW8fJ0I/AAAAAAAAAeU/pUWTdwXY808/s1600/Robert_Johnson.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-j6skRyvFPX8/UgiNrW8fJ0I/AAAAAAAAAeU/pUWTdwXY808/s320/Robert_Johnson.jpg" width="283" /></span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con el paso del tiempo sus cantos van adquiriendo las influencias musicales importadas por los colonizadores europeos, comenzando a dejar de lado los dialectos africanos y empezando a utilizar cada vez más la lengua del colonizador, el inglés.</span><br />
<br />
<br /><br /><strong><span style="color: #6fa8dc; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">El fin de la esclavitud y el nacimiento del Blues</span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El fin de la Guerra de Secesión en 1865 marca también el </span></span><a href="http://www.monografias.com/trabajos6/escla/escla.shtml"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">fin de la esclavitud</span></a><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> y la incorporación paulatina de los antiguos esclavos a la vida del hombre blanco, influyendo respecto a la música en la posibilidad de utilizar los instrumentos que estos últimos habían importado del continente europeo.<br /><br />De este modo la voz ya no será la única herramienta utilizada para elaborar su música, sino que comienza a tomar forma la figura del cantante de Blues acompañado de su guitarra, así nace la figura del Bluesman.<br /><br />A partir de ese mismo instante el Blues se desarrolló de tal modo que todos y cada uno de los géneros posteriores le deben su influencia, desde el Rock al Hip Hop, pasando por el Heavy Metal o el Pop.<br /><br /> </span><br /><span style="color: #6fa8dc; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Características que definen al Blues</strong></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><strong><span style="color: #6fa8dc; font-family: Arial;"></span></strong><br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay una serie de características comunes que definen el Blues como género a pesar de que las mismas han ido evolucionando con el tiempo y adaptándose a cada uno de los artistas que lo han interpretado e interpretan, pero como líneas básicas podemos referir las siguientes:</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">
</span><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span><br /></div>
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><div style="text-align: justify;">
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Lo que inicialmente define al Blues es que se trata de un género basado en una narración vocal solista acompañada por uno o varios instrumentos, predominando los de cuerda.</span></li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span><br /></div>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Las letras esconden un trasfondo triste, dedicándose casi siempre a sentimientos de pena, angustia o pesimismo y aportando desde sus comienzos un toque realista a las composiciones. Ello no obsta para que podamos encontrar canciones con letras religiosas, cómicas e incluso sexuales.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-ApLIjlDHv-Y/UgiVcIHF67I/AAAAAAAAAe8/QE7EBGsX0gg/s1600/2261698780_711b53d2c6_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-ApLIjlDHv-Y/UgiVcIHF67I/AAAAAAAAAe8/QE7EBGsX0gg/s320/2261698780_711b53d2c6_o.jpg" width="320" /><br /><br /><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ApLIjlDHv-Y/UgiVcIHF67I/AAAAAAAAAe8/QE7EBGsX0gg/s1600/2261698780_711b53d2c6_o.jpg"></a> <br /> </a></div>
</span></li>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> El instrumento predominante es la guitarra empleando de manera habitual técnicas como el <em>slide</em> y haciendo uso del <em>vibrato</em> y el <em>bending</em>.
<br />
</span></li>
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> También se utilizan el bajo, la batería, la armónica, el piano, y con su evolución cada vez ganan más importancia los vientos.</span></li>
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> La canción consta de estrofas de tres versos, repitiéndose uno de ellos dos veces y cerrando la frase el tercero.</span></li>
<span style="font-family: Arial;"></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
<li><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> Su estructura habitual se basa en doce compases y tres acordes que se repiten a lo largo de la composición.</span></li>
</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><br />
<span style="color: #6fa8dc; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><strong>Evolución del Blues</strong></span><br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nIc5PTEpxwk/UgiV5EoMAaI/AAAAAAAAAfE/mWIbJHJchs0/s1600/400px-Eric_Clapton2_in_1978.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-JLW-Nx-hV1s/UgiWVwKUWgI/AAAAAAAAAfM/HDlFbvwSOJA/s1600/400px-Eric_Clapton2_in_1978.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-JLW-Nx-hV1s/UgiWVwKUWgI/AAAAAAAAAfM/HDlFbvwSOJA/s320/400px-Eric_Clapton2_in_1978.jpg" width="213" /></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Si bien, el Blues nació como una forma de expresión de la comunidad negra en Estados Unidos y como un tipo de música informal, en su constante evolución fue interpretado por músicos de raza blanca y convertido en un género musical ampliamente respetado.<br /><br />Actualmente es un género universal y necesario para la comprensión de cualquiera de los estilos musicales de los siglos XX y XXI.<a href="http://4.bp.blogspot.com/-nIc5PTEpxwk/UgiV5EoMAaI/AAAAAAAAAfE/mWIbJHJchs0/s1600/400px-Eric_Clapton2_in_1978.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /><br />Cabe destacar a grandes intérpretes de la historia del blues como Muddy Waters, </span><a href="http://www.suite101.net/content/robert-johnson-un-genio-entre-el-mito-y-la-realidad-a52848"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Robert Johnson</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">, Bessie Smith, Ray Charles o </span><a href="http://www.suite101.net/content/el-nuevo-disco-de-eric--clapton--lleva-su-propio-nombre-a26136"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Eric Clapton</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">, a pesar de que la lista es tan grande que sería imposible resumirla en estas líneas.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">La mejor manera de conocer este estilo es adentrándose en las composiciones musicales que han existido y dejarse llevar por su ritmo, su letra y su sentimiento.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<o:p> </o:p></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-30163410486144545422013-08-09T09:48:00.000-07:002013-08-13T00:28:11.336-07:00Cómo realizar el mantenimiento de tu guitarra eléctrica<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><o:p></o:p></span> </div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-whKHhRnGr24/Ue_kfkGWTlI/AAAAAAAAAZc/FiNDJ_Qhj9w/s1600/245px-Gibson_Les_Paul_Traditional.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-whKHhRnGr24/Ue_kfkGWTlI/AAAAAAAAAZc/FiNDJ_Qhj9w/s320/245px-Gibson_Les_Paul_Traditional.jpg" width="130" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gibson Les Paul<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-AgqBtSUcaxg/Ue_kutPaKWI/AAAAAAAAAZk/tEArPo0Qi3k/s1600/526663_net_partes_gui.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Cuando somos poseedores de una </span><a href="http://www.suite101.net/content/como-elegir-tu-primera-guitarra-electrica-a55587" target="_blank"><span style="color: #1884bc; font-family: Calibri; font-size: large;">guitarra eléctrica</span></a><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">, hemos de tener en cuenta que estamos ante
un verdadero instrumento de precisión, debidamente calibrado y ajustado para
desarrollar el sonido preciso.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Para su conservación es necesario tener en cuenta una serie
de consejos que van más allá de una </span><a href="http://www.suite101.net/content/como-afinar-tu-guitarra-a60220" target="_blank"><span style="color: #1884bc; font-family: Calibri; font-size: large;">afinación</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"> regular, por ello y sin ser exhaustivos,
mostraremos los puntos principales a tener en cuenta.</span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<strong><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #a64d79;">Consejos de conservación de la guitarra eléctrica<o:p></o:p></span></span></span></strong></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Existen unas normas muy sencillas a seguir que alargaran la
vida útil de nuestra guitarra:<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">1. Guardar la guitarra en un estuche rígido cuando no se esté
usando.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">2. Nunca dejarla cerca de fuentes de calor, como estufas.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">3. Si el ambiente es muy seco, es conveniente utilizar algún
tipo de humidificador.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">4. Evitar los cambios bruscos de temperatura.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
5. </span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Anclar la correa a los colgadores instalados en la caja
nunca a la cejuela.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-AgqBtSUcaxg/Ue_kutPaKWI/AAAAAAAAAZo/3R5xyq-oJYQ/s1600/526663_net_partes_gui.png" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-AgqBtSUcaxg/Ue_kutPaKWI/AAAAAAAAAZo/3R5xyq-oJYQ/s320/526663_net_partes_gui.png" width="192" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Partes de la guitarra eléctrica</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">6. Limpiar las cuerdas de la guitarra y la guitarra misma
después de su uso eliminando los posibles restos de suciedad y sudor con un
paño seco.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
7. </span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Al conectarla al amplificador, conectar primero el jack de
la guitarra para evitar sonidos desagradables.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">8. Conectar la guitarra a equipos fiables y con toma de tierra.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">9. Evitar salpicaduras de bebidas alcohólicas pues pueden
afectar a la madera; si esto ocurre limpiar inmediatamente con un paño seco.</span></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: large;">
</span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Estos son los consejos básicos para su cuidado diario, pero
dependiendo del uso que le demos hay que hacer una revisión del instrumento
entre una y dos veces al año fijándonos en varios puntos básicos detallados a
continuación.<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><strong><span style="font-size: large;"></span></strong></span><br />
<strong><span style="color: #a64d79; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;">Las cuerdas de la guitarra eléctrica</span></strong></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-SvPEEH4fskw/Ue_lX__GZ0I/AAAAAAAAAZs/qzXX9dGhdOY/s1600/400px-Eric_Clapton2_in_1978.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-SvPEEH4fskw/Ue_lX__GZ0I/AAAAAAAAAZs/qzXX9dGhdOY/s320/400px-Eric_Clapton2_in_1978.jpg" width="213" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eric Clapton y su Fender Stratocaster</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Las cuerdas sufren deterioro por el uso, por el sudor de las
manos del intérprete e incluso por el paso del tiempo al estar sujetas a una
tensión continua.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">El consejo fundamental es cambiar las cuerdas cuando se
aprecien los primeros defectos de sonido, pérdida de brillo de la cuerda o
signos de oxidación.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Como referencia general, sería importante dicho cambio al
menos cada tres meses, aunque el plazo puede variar, siendo en el caso de los
guitarristas profesionales, después de cada actuación.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Consejos para el cambio de cuerdas:</span></span><br />
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">
<li> La guitarra viene ajustada con el calibre de las cuerdas iniciales, con lo que es conveniente, para evitar problemas de afinación montar unas del mismo calibre. En caso contrario sería necesario un reajuste de la tensión del mástil.</li>
<br />
<li> Las cuerdas han de cambiarse de una en una, para mantener la tensión del mástil.</li>
<br />
<li> Al cambiar la cuerda hay que dar al menos una vuelta al poste <table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-HYORspDIrcE/UgUcX0QRUVI/AAAAAAAAAd0/CNtFSapbJzM/s1600/465006376_37d8050dc5_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-HYORspDIrcE/UgUcX0QRUVI/AAAAAAAAAd0/CNtFSapbJzM/s320/465006376_37d8050dc5_o.jpg" width="214" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">Jimi Page con su Gibson de doble mástil</span> </td></tr>
</tbody></table>
<br />
de la clavija, antes de introducirla por el agujero del mismo.</li>
<br />
<li> Utilizar cuerdas específicas para guitarra eléctrica, entorchadas en níquel.</li>
<br />
<li> Comprobar la altura de las cuerdas, pues si están muy bajas cerdeará pudiendo llegar a rozar los imanes de las pastillas y si están muy altas será complicada de tocar. Las medidas de referencia se toman en el traste doce y van desde 2mm para la sexta cuerda hasta 1,5mm para la primera.</li>
<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<strong><span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #a64d79;">Ajuste de octavación en la guitarra eléctrica<o:p></o:p></span></span></span></strong></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">El ajuste de octavación lo que pretende es que la guitarra
esté afinada a lo largo de todo el mástil.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
</span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Las guitarras eléctricas suelen tener un ajuste individual
para cada cuerda con lo que los pasos a seguir son:</span></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"></span></span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"> </span></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">
</span></span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">
<li> Lo primero es afinar cada una de las cuerdas al aire.</li>
<br />
<li> Después hacer sonar la nota en el traste 12 (octava de la nota que emite la cuerda al aire) y comprobar que es la misma que suena sin pisar la cuerda.</li>
<br />
<li> Si la nota está por arriba, habría que alejar la selleta del puente y si está por abajo acercarla al puente, de tal manera que ambas notas sean iguales.</li>
</span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #a64d79;">Ajuste del alma de la guitarra eléctrica</span></span></strong></span><br />
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="color: #a64d79;"><o:p></o:p></span></span></strong></span> </div>
<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alma_(instrumento)" target="_blank"><span style="color: #1884bc; font-family: Calibri; font-size: large;">El alma</span></a><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">, es una varilla de metal que va dentro del mástil
de la guitarra y sirve para corregir la curvatura de éste.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">La tensión constante de las cuerdas sobre el mástil pueden
hacer que se curve y la manera de corregirlo es ajustando el alma.<o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Para realizar esta operación hay un tornillo accesible a
través del clavijero de la guitarra.<o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: large;">
E</span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">ste ajuste es muy delicado y puede generar daños
permanentes en la guitarra, por lo que si no se está muy seguro, es conveniente
llevar la misma a un profesional (Luthier); no obstante indicaremos unos
consejos básicos:<o:p></o:p></span></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri;"><strong><span style="font-size: large;"></span></strong></span> - <span style="font-size: large;">Para comprobar si la curvatura es la correcta, se debe pulsar la sexta cuerda en el primer traste y a la vez en un traste agudo como por ejemplo el 13. </span><br />
<span style="font-size: large;"></span> </div>
<span style="font-size: large;">- Observamos la distancia entre la cuerda y la varilla del traste en el punto intermedio (traste 7) debiendo ser esta de 0,25 mm.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: large;"> </span></div>
<span style="font-size: large;">- Si la distancia es mayor, el mástil es demasiado cóncavo y deberíamos apretar el alma girando el tornillo en el sentido horario.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: large;"> </span></div>
<span style="font-size: large;">- En caso contrario, habríamos de realizar la operación inversa puesto que el alma del mástil estaría excesivamente apretada y la tensión de las cuerdas no corrige la curvatura.</span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<strong><span style="font-size: large;"><span style="color: #a64d79;"><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">Últimos consejos para el mantenimiento de tu guitarra
<span style="color: black; font-family: Times New Roman; font-size: small;"></span></span></span></span></strong><br />
<strong><span style="font-size: large;"><span style="color: #a64d79;"><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">eléctrica
</span></span></span></strong><br />
<strong><span style="font-size: large;"><span style="color: #a64d79;"><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></span></strong><br />
<strong><span style="font-size: large;"><span style="color: #a64d79;"><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></span></strong><br />
<strong><span style="font-size: large;"><span style="color: #a64d79;"><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-x9Q29vCChn4/UgUcC-Lo-FI/AAAAAAAAAds/nATWUvEa8Mk/s1600/534170_net_5565709845.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="color: black; font-family: Times New Roman;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-x9Q29vCChn4/UgUcC-Lo-FI/AAAAAAAAAds/nATWUvEa8Mk/s320/534170_net_5565709845.jpg" width="240" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small;">The Log (El leño), primera guitarra eléctrica</span></td></tr>
</tbody></table>
</span></span></span></strong><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Como conclusión y consejo final, es imprescindible llevar un
correcto mantenimiento de nuestro instrumento para poder disfrutar de su música
el mayor tiempo posible, aunque va a ser nuestra propia guitarra la que nos
avisará de que algo falla cuando su sonido no sea el idóneo.</span></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Arriba se explican unos consejos muy básicos a seguir, no
obstante si quieres mantener tu guitarra siempre en óptimas condiciones, la
mejor solución es dejarla al menos una vez al año, en manos de un </span><a href="http://www.suite101.net/content/luthiers-musica-en-las-manos-a361" target="_blank"><span style="color: #1884bc; font-family: Calibri; font-size: large;">Luthier</span></a><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">, que es el profesional y artesano que te
garantizará un correcto ajuste de la misma.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-38234655600189969012013-07-29T03:32:00.003-07:002013-08-09T07:21:56.715-07:00Las notas musicales y los acordes, breve introducción teórica<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-hAMFOLjAHKY/UfZAtpobTXI/AAAAAAAAAcE/8Uhf5NbNXKw/s1600/555px-Guitar_tablature_with_natural_notes_svg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-ZlD68abCW0k/UfZAPLQnubI/AAAAAAAAAb8/DZg7IE2yprQ/s1600/Notas_musicales_teclado_piano.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: Times New Roman;"><img border="0" height="194" src="http://3.bp.blogspot.com/-ZlD68abCW0k/UfZAPLQnubI/AAAAAAAAAb8/DZg7IE2yprQ/s320/Notas_musicales_teclado_piano.jpg" width="320" /></span></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las notas musicales en el teclado del piano</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Existen siete notas musicales que son, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, que en la notación americana son denominadas, C, D, E, F, G, A y B.<span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"></span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">El conocimiento de las notas musicales y su lógica de formación, son básicas para poder llegar a tocar cualquier instrumento musical, bien sea una </span><a href="http://www.suite101.net/content/consejos-para-aprender-a-tocar-la-guitarra-primeros-pasos-a62827"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">guitarra,</span></a><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"> un violín, </span><a href="http://www.suite101.net/content/instrumentos-musicales-el-bajo-electrico-origenes-y-evolucion-a61864"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">un bajo</span></a><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"> o una simple armónica dado que nos llevará a una mejor comprensión del funcionamiento de cualquiera de ellos.</span><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #674ea7; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></strong></span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #674ea7; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></strong></span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #674ea7; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">La unidad básica armónica, el semitono</span></strong></span></span><br />
<br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;">Sin entrar en detalles demasiado complejos, podemos definir el semitono como la distancia menor que existe entre dos notas por contraposición al tono, que es la distancia máxima entre éstas y está formada por dos semitonos.<br /><br />Para una representación más gráfica, el semitono es la distancia que encontramos entre un traste y el siguiente en una guitarra o entre dos teclas de un piano.<br /><br />Trasladando lo dicho a las notas musicales, cabe decir que entre una y la siguiente, existe un tono de distancia, excepto de Si (B) a Do (C) y de Mi (E) a Fa (F) donde sólo existe un semitono.</span><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #674ea7; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></strong></span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #674ea7; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></strong></span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #674ea7; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">Las alteraciones sobre las notas básicas: sostenidos y bemoles</span></strong></span><br />
<span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #674ea7; font-family: Arial;"></span></strong><br />Una vez conocidas las distancias entre las notas, hay que hacer referencia a los sostenidos y los bemoles que son alteraciones de las siete notas naturales.<br /><br />Como primer acercamiento cabe decir que una nota bemol baja un semitono la nota natural, mientras que un sostenido la eleva.<br /><br />La representación gráfica para el bemol es una b al lado de la nota y de un sostenido es #.<br /><br />Como ejemplo práctico para una mejor comprensión tomemos la escala natural de Do, teniendo en cuenta las distancias de tonos y semitonos entre sus notas que sería como sigue: <br /><br />Do -1 tono - Re - 1 tono- Mi -1/2 tono - Fa - 1 tono- Sol -1 tono- La - 1 tono- Si<br /><br />Esta es la escala básica que comienza en Do, pero imaginemos que queremos construir una escala comenzando en Sol.<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span></span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span></span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span></span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-XzhYy7j4C4Q/UfZCULwJkfI/AAAAAAAAAcc/g6dOO_5Eob0/s1600/555px-Guitar_tablature_with_natural_notes_svg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="98" src="http://4.bp.blogspot.com/-XzhYy7j4C4Q/UfZCULwJkfI/AAAAAAAAAcc/g6dOO_5Eob0/s320/555px-Guitar_tablature_with_natural_notes_svg.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tablatura de guitarra con notas naturales</td></tr>
</tbody></table>
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Para ello hemos de mantener el esquema de distribución de tonos y semitonos, pero si nos fijamos, entre Mi y Fa, debería haber un tono a pesar de que hemos dicho que esas notas están separadas por un semitono.</div>
<br />
Aquí es donde entran en juego los sostenidos, ya que hacemos un Fa# subiendo medio tono la nota y aumentando la distancia entre Mi y Fa. <br />
<br />
Gráficamente quedaría de la siguiente manera:<br />
<br />
Sol -1 tono- La - 1 tono- Si -1/2 tono- Do -1 tono - Re - 1 tono- Mi - 1 tono - Fa#<br />
<br />
El caso de los bemoles es similar y su representación gráfica en una escala iniciada por Fa sería:<br />
<br />
Fa -1 tono- Sol -1 tono- La - 1/2 tono- Sib -1 tono- Do -1 tono - Re - 1 tono- Mi<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #674ea7; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></strong></span><br /></div>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #674ea7; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></strong></span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #674ea7; font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">La construcción de acordes</span></strong></span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><strong><span style="color: #674ea7; font-family: Arial; font-size: large;"></span></strong><br />
<span style="font-size: large;">De modo muy básico, definimos el acorde como la ejecución de tres o más notas tocadas simultáneamente.<br /><br />Se pueden observar de forma clara si contemplamos a un músico tocando una guitarra, cuando con su mano izquierda adopta determinadas posiciones en el mástil y rasguea con su mano derecha varias cuerdas a la vez; eso es un acorde.</span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif;"><span style="font-size: large;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-d0OegdOjLgA/UfZEl5E6UWI/AAAAAAAAAc0/vAUbqlpTzcg/s1600/CDEFGABC.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="102" src="http://3.bp.blogspot.com/-d0OegdOjLgA/UfZEl5E6UWI/AAAAAAAAAc0/vAUbqlpTzcg/s320/CDEFGABC.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Las notas musicales</td></tr>
</tbody></table>
<br /><br />En todo acorde, existe una nota tónica que marca el tono del mismo y las distancias entre las notas del acorde o intervalos.<br /><br />Existen acordes mayores y menores siendo su definición:<br /><br />1. <em><strong>Ac</strong></em></span></span><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><em><strong>orde Mayor</strong></em></span><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">: existe como norma básica, cuando la diferencia entre la nota tónica y su tercera es de dos tonos. Por ejemplo el acorde mayor de Do, se construye con las notas Do (tónica), Mi (Tercera) y Sol (Quinta); así la distancia entre Do y su tercera Mi, es de dos tonos. <br /><br />2. <strong><em>Acorde Menor</em></strong>: siendo muy simplistas, es aquél que entre su nota tónica y su tercera tiene un tono y medio. Así el acorde menor de Do se construye con un Do como nota tónica, un Mib como tercera y un Sol como quinta.<br /><br />Hay que tener en cuenta que la explicación que antecede es básica y rudimentaria siendo mucho más compleja y portando variados matices, tanto la </span><a href="http://www.zamarrismo.net/spip.php?article27"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">construcción de acordes</span></a><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"> como la teoría armónica, pero con estos primeros conceptos se puede llegar a una primera toma de contacto con la </span><a href="http://www.teoria.com/indice.php"><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">teoría musical</span></a><span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;">.</span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span><br />
<span style="font-family: Times, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-XzhYy7j4C4Q/UfZCULwJkfI/AAAAAAAAAcc/g6dOO_5Eob0/s1600/555px-Guitar_tablature_with_natural_notes_svg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-d0OegdOjLgA/UfZEl5E6UWI/AAAAAAAAAc0/vAUbqlpTzcg/s1600/CDEFGABC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.blogger.com/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-03ocyX58Ho8/UfZDUvJcIGI/AAAAAAAAAco/bt2x2YpSjQM/s1600/Partitura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-11114827451859186402013-07-25T01:01:00.000-07:002013-07-25T07:29:39.676-07:00El primer grupo de Rock de la historia y la primera canción<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-IuZMuzdx4EQ/UfDabe27_RI/AAAAAAAAAa0/OYy63zePcOE/s1600/Rocket+88+Front+small.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="297" src="http://4.bp.blogspot.com/-IuZMuzdx4EQ/UfDabe27_RI/AAAAAAAAAa0/OYy63zePcOE/s320/Rocket+88+Front+small.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Rocket 88, la primera canción ROCK</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">
<span style="font-family: Calibri;">Los primeros intérpretes de Rock se configuraron como
músicos solistas con bandas de acompañamiento, pero la estructura de la música
Rock consolidada y adoptada aún en nuestros días, pasa por la formación de
grupos cohesionados donde todos los componentes tienen su relevancia tanto en
la formación de la música como en la adopción de un estilo propio.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">Estructura de una banda de Rock<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">1. Voz: suele ser el centro de las composiciones, de tal modo
que el resto de los instrumentos servirán de acompañamiento de la misma.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">2.
</span><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Guitarra eléctrica: da apoyo armónico a la música. Puede
existir más de una guitarra.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">3. Bajo: forman la base rítmica junto a la batería.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">4. Batería.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">5. A estos instrumentos en ocasiones se les añaden secciones
viento, teclados o sintetizadores, en función de la complejidad de la música o
las necesidades de su composición y ejecución, pero manteniendo siempre el
esquema básico señalado.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></strong></span><br />
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">Características de la música Rock<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-aYtxKoKZn5E/UfDaqoR5ZbI/AAAAAAAAAa8/LF8DI6EfcKQ/s1600/465px-Elvis_presley.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-aYtxKoKZn5E/UfDaqoR5ZbI/AAAAAAAAAa8/LF8DI6EfcKQ/s320/465px-Elvis_presley.jpg" width="248" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elvis Presley, la figura más conocida del ROCK</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">La </span><a href="http://www.juntadeandalucia.es/averroes/ieslaribera/musica/rock/" target="_blank"><span style="color: #1884bc; font-family: Calibri; font-size: large;">música Rock</span></a><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"> como tal, comienza a tener relevancia a finales
de la década de los años 40 y sobre todo a comienzo de los 50.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Su característica principal es la fusión de los géneros más
populares de la época, como el </span><a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/el-blues-origen-y-caracteristicas-de-la-musica-del-alma-a64193" target="_blank"><span style="color: #1884bc; font-family: Calibri; font-size: large;">Blues</span></a><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">, Rhythm and Blues, Country, Gospel, Jazz y Folk.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">La pretensión de los pioneros del Rock fue llegar a un
público cada vez más amplio combinando los géneros existentes sobre una
estructura musical de doce compases basada en el Blues y generando sonidos
pegadizos y bailables.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Se trataba de alejarse de la seriedad de géneros como el
Jazz para acercar la música a la gente joven que podía ver en los ritmos
frenéticos y bailables, un reflejo de su propia rebeldía y de sus ganas de
diversión.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">Las primeras bandas de Rock de la historia<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Con estas características, si bien es complicado establecer
cuál fue la primera banda musical que responde al género del Rock, se pueden
dar dos nombres, puesto que una vez escuchados sus discos nos damos cuenta de
que en ellos existe la energía y las raíces del primer rock.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Estas bandas serían:<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"><u>1. <strong>Jackie Brenston & his Delta Cat</strong></u>. Su grabación entre el 3
y el 5 de marzo de 1951 de la canción Rocket 88, marca según muchos el inicio
de la música Rock.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Ya se pueden apreciar los primeros compases típicamente
Rock, la alegría, los ritmos bailables y las melodías que se repetirán hasta la
saciedad en la música de </span><a href="http://www.elvis.com/" target="_blank"><span style="color: #1884bc; font-family: Calibri; font-size: large;">Elvis
Presley</span></a><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">, Gene Vincent o Roy Orbison.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Es el siguiente enlace podemos escuchar la canción </span><a href="http://youtu.be/WcFIj8OuIEI" target="_blank"><span style="color: #1884bc; font-family: Calibri; font-size: large;">'Rocket 88'</span></a><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Gbfnh1oVTk0?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><u>2. <strong>Louis
Jordan and his Tympany Five</strong></u>. </span>Su canción 'Caldonia', grabada en 1945,
comienza a establecer las bases de la música Rock.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Dicha composición fue en un principio relegada al olvido
dándose más importancia a 'Rocket 88', pero maestros de la talla de B.B. King o
Muddy Waters la recuperaron y versionaron de modo continuo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">En sus líneas melódicas se aprecia la verdadera base de lo
que más adelante se llamaría Rock.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">La primera banda de Rock reconocida de la historia. Bill
Halley and his Comets<o:p></o:p></span></strong></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-SKOaRCq5bmU/UfDZnesTNUI/AAAAAAAAAao/eR8ZAwOD8Gk/s1600/5255521177_8a45508d6f_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-SKOaRCq5bmU/UfDZnesTNUI/AAAAAAAAAao/eR8ZAwOD8Gk/s320/5255521177_8a45508d6f_o.jpg" width="315" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bill Haley and The Comets</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Si bien, tanto las bandas de Jackie Brenston como de Louis
Jordan pueden considerarse las pioneras del Rock, no fue hasta 1954 cuando un
grupo alcanza el verdadero reconocimiento a nivel internacional, y sería Bill
Haley & his Comets.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Su gran éxito 'Rock Around The Clock' fue la primera canción
del genero Rock que alcanza el número 1 en la lista de ventas de los Estados
Unidos y sus acordes fueron exportados a todo el mundo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">También supuso el acercamiento del género a la población
blanca, ya que hasta ese momento y en parte debido a las raíces de las que
provenía, el Rock era básicamente negro.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Así que quizá ‘Caldonia’ o ‘Rocket 88’ fueron las verdaderas
canciones que iniciaron el Rock, pero ‘Rock Around the Clock’ fue el tema
artífice de la propagación de un nuevo estilo musical que ha ido evolucionando
a lo largo de los años y diversificándose en géneros tan dispares como el Pop o
el Heavy Metal, sin perder nunca sus verdaderas raíces.<o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-43704153048585671862013-07-24T12:06:00.000-07:002013-07-25T07:34:10.648-07:00Chuck Berry, la figura más influyente en el Rock and Roll<br />
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KNX-6wHrWes/UfAlMexx0AI/AAAAAAAAAaY/Xdx9T4wGsno/s1600/633px-ChuckBerry1997.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"></a><br /></div>
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-KNX-6wHrWes/UfAlMexx0AI/AAAAAAAAAaY/Xdx9T4wGsno/s1600/633px-ChuckBerry1997.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="303" src="http://4.bp.blogspot.com/-KNX-6wHrWes/UfAlMexx0AI/AAAAAAAAAaY/Xdx9T4wGsno/s320/633px-ChuckBerry1997.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Chuck Berry, de profesión peluquero, marcó la historia del
Rock ´n Roll y hay quien considera que su Maybellene inició y popularizó para
siempre el género.<o:p></o:p></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Calibri;">La fecha y el lugar de nacimiento de Charles Edward
Anderson, más conocido como Chuck Berry, nunca ha sido correctamente
determinada, pues el genio, siempre desconfiado y poco dado a las entrevistas,
ha contestado en diversas ocasiones a la prensa con un,<em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> "eso es personal y no le importa a
nadie"</span></em>, a pesar de lo cual se barajan dos fechas, el 18 de
octubre de 1931 en Saint Louis, Missouri y el 15 de enero de 1926 en San José,
California.<br />
<br />
De todos modos, siguiendo sus palabras, la fecha y el lugar carecen de
relevancia, pues su música y su personalidad nos cuentan mucho más que una
fecha y un lugar de nacimiento, y es que Chuck Berry, ya es una leyenda de la
música y del Rock and Roll.<br />
<br />
</span><strong><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Chuck Berry, artista y músico desde sus
orígenes</span></strong></span><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">
</span></div>
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Pic0Udwtel4/UfAkJEJX_XI/AAAAAAAAAaE/ZGyDJ_USkjw/s1600/537px-Chuck_Berry_1972.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-Pic0Udwtel4/UfAkJEJX_XI/AAAAAAAAAaE/ZGyDJ_USkjw/s320/537px-Chuck_Berry_1972.jpg" width="286" /></a><br />
Con 6 años, Chuck Berry participaba en el coro de la iglesia y ya con esa edad
sentía la necesidad de crear sus propias melodías y armonías apartándose de las
líneas convencionales.<br />
<br />
Desde sus primeros años escuchaba e interpretaba música Blues, muy enraizada en
la cultura afroamericana de la época, siendo sus principales referencias T-Bone
Walker, Carl Hogan o B.B. King, aunque también se interesaba por el Jazz, sobre
todo de la mano de <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/el-primer-gran-guitarrista-electrico-charlie-christian-a63863" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Charlie Christian</span></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Calibri;"> a quien siempre ha citado como uno de sus referentes.</span></span></div>
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: Calibri;">Pero a pesar del interés por la música y de tocar la guitarra desde antes de
entrar en la adolescencia, Berry no se tomó en serio dicha afición hasta que
Joe Sherman, un músico de Rythm & Blues le regaló a principios de los años
50 la que sería su primera guitarra eléctrica, una Kay.<br />
<br />
A partir de ese momento comenzó a dedicar más tiempo a su guitarra, fundando el
<em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Chuck Berry Combo</span></em>, pero compaginándolo
con su trabajo de peluquero, que solo abandonó cuando consiguió el primer pago
por un contrato de grabación.<br />
<br />
</span><strong><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">El salto a la fama de Chuck Berry</span></strong></span><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">
</span><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"> </span></div>
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
El momento en el que un joven Chuck cambió su vida para siempre ocurrió en
1955, cuando un afamado <a href="http://3.bp.blogspot.com/-4EL_bJqlnos/UfAj7mjlLSI/AAAAAAAAAZ8/gAroVObxrnk/s1600/Chuck_Berry_1971.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-4EL_bJqlnos/UfAj7mjlLSI/AAAAAAAAAZ8/gAroVObxrnk/s320/Chuck_Berry_1971.jpg" width="265" /></a></div>
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="http://www.nodo50.org/arevolucionaria/articulos2/muddywaters.htm" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Muddy Waters</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"> permite, ante la insistencia de Berry, tocar
una canción con su banda.<br />
<br />
Muddy no sólo se queda impresionado con el joven Chuck, sino que le insta a que
con una recomendación suya, vaya a hablar con </span><a href="http://historiasdelblues.wordpress.com/2009/10/15/leonard-chess-fallecido-el-16-de-octubre-de-1969/" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Leonard Chess</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">, director de la Chess Records de Chicago.<br />
<br />
Berry acudió con una cinta con seis canciones y el sueño de convertirse en un
cantante y guitarrista de Blues, pero Leonard Chess vio un potencial superior
en uno de los temas, "</span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Maybellene" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Maybellene"</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">, que aportaba un sonido más fresco
combinando elementos del Country con un </span><a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/el-blues-origen-y-caracteristicas-de-la-musica-del-alma-a64193" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Blues</span></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Calibri;"> más ágil y rápido que el convencional.<br />
<br />
El artista y la compañía llegaron a un acuerdo, lanzando
"Maybellene" como cara A de un single y consiguiendo que el tema
alcanzase una trascendencia que superó las expectativas de Chess Records, al
ser la primera canción del sello y una de las primeras de la historia que accedía
a un mercado blanco, que hasta entonces vetaba o no prestaba atención a la
música hecha por afroamericanos.<br />
<br />
Además "Maybellene", ya incorpora todos los elementos del Rock,
adelantándose un año al famoso "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley y
marcando un antes y un después en la música popular.<br />
<br />
A partir de ese momento, su carrera siguió una línea ascendente solo enturbiada
por varios problemas legales que le llevaron a pasar temporadas en prisión,
pero durante las cuáles siguió componiendo algunos de sus grandes éxitos.<br />
<br />
</span><strong><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">La influencia de Chuck Berry en el mundo de la
música</span></strong></span><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span style="font-family: "Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif;">
</span>
</span> </div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7Ioz1KVvXxM/UfAkps7vYGI/AAAAAAAAAaM/iwJ3Owg-vt8/s1600/482px-Chuck_Berry_Midnight_Special_1973.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-7Ioz1KVvXxM/UfAkps7vYGI/AAAAAAAAAaM/iwJ3Owg-vt8/s320/482px-Chuck_Berry_Midnight_Special_1973.jpg" width="257" /></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Chuck Berry, siempre ha tenido un carácter difícil, así como una carrera
interrumpida por sus entradas ysalidas de prisión, pero lo que es indudable es
que su contribución a la </span><a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/el-primer-grupo-de-rock-de-la-historia-y-su-cancion-a65246" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">historia del Rock and Roll</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">, es la mayor realizada por un
sólo individuo.<br />
<br />
Temas como "Johnny Be Goode", "Sweet Little Sixteen",
"Roll Over Beethoven" o "Route 66" exceden la categoría de
clásicos del Rock, para convertirse en verdaderas obras maestras sin las cuáles
la música actual no sería tal y como la conocemos.<br />
<br />
Grandes maestros de la música y tan dispares como The Beatles, The Rolling Stones,
AC/DC, Iron Maiden, Elvis Presley, Bruce Springsteen, Elton John o The Sex
Pistols, han versioneado sus temas y reconocido en diversas ocasiones que la
música de Chuck Berry es una constante y un referente a la hora de componer e
interpretar sus propios temas.<br />
<br />
Es considerado en la actualidad la figura más influyente de la música Rock,
llegando el propio John Lennon a decir de él, <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">"si
se tratase de dar al rock and roll otro nombre, podrías llamarlo Chuck
Berry"</span></em>.<br />
<br />
Y no sólo su música o su forma de tocar la guitarra han influido en las
generaciones posteriores, sino que su forma de moverse por el escenario
denominada "andar de pato" (duckwalk) fue adoptada por el mítico
guitarrista de la banda AC/DC, Angus Young, siendo esta forma de actuar fruto
de la casualidad, pues el propio Chuck reconoce que la utilizó por primera vez
en 1956, como una manera de disimular las arrugas del traje que llevaba en ese
momento sobre el escenario.<br />
<br />
Actualmente Chuck Berry deleita de vez en cuando al público con alguna actuación
en directo acompañado por su mítica guitarra </span><a href="http://www.guitarristas.info/reviews/gibson-335-descendientes-demolitiontattoo/14" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Gibson ES-335</span></a><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">, desplegando sobre el escenario ese ansia de
entretenimiento y esas ganas de divertirse y divertir al público que lo han
caracterizado desde sus primeros temas y que lo convierten en una de las
grandes leyendas vivas de la música popular.<o:p></o:p></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-89749054331809757982013-07-24T01:35:00.000-07:002013-07-24T07:43:11.339-07:00Quique González, el cantautor rockero de mirada triste y tímida y su DELANTERA MÍTICA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Quique González, músico de guardia, artista sincero y
comprometido con la calidad de su obra, mirada triste heredera de Antonio Vega
o Enrique Urquijo.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-_nCt3wfgnvo/Ue-Jjl1F3QI/AAAAAAAAAYg/GcRsccUBZHs/s1600/2895546795_87e0e7f449_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="209" src="http://4.bp.blogspot.com/-_nCt3wfgnvo/Ue-Jjl1F3QI/AAAAAAAAAYg/GcRsccUBZHs/s320/2895546795_87e0e7f449_o.jpg" title="Quique González. Sentimiento en directo" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quique González. Sentimiento en concierto</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<o:p><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-family: Times New Roman;"> </span><span style="font-size: large;"> </span></span></o:p><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Quique González (Madrid 1973) podría pertenecer a la
generación de cantautores que como </span><a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/ismael-serrano-la-voz-tranquila-y-comprometida-de-un-cantautor-a70738" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Ismael Serrano</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"> o Javier Álvarez, comenzaron a despuntar en
la década de los 90 en un Madrid abarrotado de una nueva ola de músicos
concienciados con la realidad del momento y herederos del Bob Dylan de
"The Times They Are a-Changin", aunque Quique decide huir de las
etiquetas e iniciar un camino propio presentando un trabajo más cercano al
Dylan de "Like a Rolling Stone", con la incorporación de sonidos
eléctricos herederos del Rock, haciendo girar sus letras en torno a la
declaración de intenciones de un de un artista que quiere hacer buenas
canciones.</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"> </span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: right; float: left; margin-bottom: 1em; text-align: center;"><tbody><span style="font-size: large;">
</span>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-Q3I6N5uJl04/Ue-JRW8L3AI/AAAAAAAAAYQ/Jia5tLWW3gI/s320/800px-Quiquegonzalez.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></span></td></tr>
<span style="font-size: large;">
</span>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Quique González. músico de vocación</span></td></tr>
<span style="font-size: large;">
</span></tbody></table>
<span style="font-family: Calibri;"> </span><br />
<span style="font-family: Calibri;"></span></div>
<span style="font-family: Calibri;"><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #d5a6bd; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Quique González, el músico de guardia</span></strong></span><br />
<br /></div>
</span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Sus primeras incursiones en el mundo de la música, le llevaron a tocar en
diversos locales madrileños como <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">El Rincón del Arte Nuevo</span></em>,
donde conoció y compartió escenario con Enrique Urquijo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Q3I6N5uJl04/Ue-JRW8L3AI/AAAAAAAAAYQ/Jia5tLWW3gI/s1600/800px-Quiquegonzalez.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: large;"></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><span style="font-family: Times New Roman; font-size: small;"></span>Fruto de esa amistad, Quique compuso para el cantante de los Secretos una de
las más bellas baladas Pop en español, "Aunque tú no lo sepas",
incluida en el segundo álbum de Enrique Urquijo y los Problemas,<em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> Desde que no nos vemos </span></em>(1998).<br />
<br />
Pero el punto de inflexión lo marca su amistad con su profesor de guitarra, </span><a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/genios-de-la-guitarra-electrica-en-espana-a52276" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Carlos Raya</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">, uno de los mejores guitarristas españoles y
colaborador habitual de M-Clan y Fito y los Fitipaldis.<br />
<br />
Carlos Raya, produce y colabora como músico en su primer disco, <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Personal </span></em>(1998), compuesto por
canciones marcadas por sonidos Rock, guitarras eléctricas y unas letras
adecuadas al momento que Quique vivía en ese entonces.<br />
<br />
Experiencias de un músico peleando por hacerse un hueco, son narradas en temas
como "Personal", "Músico de guardia" o "De tanto que
lo intenté", mezclados con recuerdos y añoranzas en canciones como
"Se nos iba la vida" o "Cuándo éramos reyes" que muestran
la rabia y el sentimiento de un artista que abandona la adolescencia, sin tener
un destino claro que alcanzar.<br />
</span><span style="font-family: Calibri;"></span><br /><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">
<strong><span style="color: #d5a6bd; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"></span></strong></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"><strong><span style="color: #d5a6bd; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Quique González, la madurez de un artista</span></strong></span></span></div>
<br />
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">
A pesar de la calidad de su primer álbum, la escasa promoción del mismo y las
bajas ventas, hacen que se rescinda su contrato con la discográfica Polygram.<br />
<br />
Pero el músico siguió componiendo y gracias al apoyo de Carlos Raya, graba
nuevo material en la casa del guitarrista, presentándolo a su antigua
discográfica que decide volver a contar con él.<br />
<br />
En 2001 se edita su segundo álbum, <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Salitre 48</span></em>,
compuesto por 16 canciones, prácticamente sin arreglos, donde comienza a verse
la evolución en el sonido y las letras.</span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Nlh-gvw_G0U/Ue-JJyJuP_I/AAAAAAAAAYI/Mlf3Bcz3giE/s1600/800PX-%257E1+%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">
</span><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-uHDg8NEHDF4/Ue-JSptOtdI/AAAAAAAAAYY/2X-cLosmOyc/s1600/4189399715_e42fae0b83_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-uHDg8NEHDF4/Ue-JSptOtdI/AAAAAAAAAYY/2X-cLosmOyc/s320/4189399715_e42fae0b83_o.jpg" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">
La madurez del músico y sus referencias literarias a poetas como Bukowski o </span><a href="http://www.luisgarciamontero.com/" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Luís García Montero</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">,
son patentes en sus canciones, que en un formato más acústico nos acercan al
universo de un artista tímido pero con mucho que decir.<br />
<br />
En 2002 aparece su tercer álbum, <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Pájaros Mojados</span></em>,
que sigue la evolución de su sonido, incorporando secciones de viento, dando
mayor protagonismo al piano y acercándose al Soul y al Jazz.<br />
<br />
Quique, sobre el escenario, defiende sus canciones y se aleja del sonido y los
temas de <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Personal</span></em>, pues su madurez como
músico le lleva a explorar otras sendas.</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><br /><span style="font-size: large;">
<br />
<strong><span style="color: #d5a6bd; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Quique González, el compromiso con la música</span></strong></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<strong><span style="font-family: Calibri;"></span></strong><span style="font-size: large;"> </span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><tbody><span style="font-size: large;">
</span>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/-Nlh-gvw_G0U/Ue-JJyJuP_I/AAAAAAAAAYI/Mlf3Bcz3giE/s320/800PX-%257E1+%25282%2529.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></span></td></tr>
<span style="font-size: large;">
</span>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Quique González, el músico comprometido</span></td></tr>
<span style="font-size: large;">
</span></tbody></table>
<span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;">Si algo caracteriza a Quique González es su necesidad de libertad a la hora de
componer lo que le ha llevado a tener problemas con las discográficas.<br />
<br />
Así en 2003 pide la carta de libertad a Universal Music y con el título de <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Peleando a la contra</span></em> inicia una
serie de conciertos en solitario, desnudos e intimistas, acompañado por su
guitarra su armónica y su piano, reivindicando al músico artesanal y auténtico,
frente a la fiebre comercial que por aquél entonces había desatado el fenómeno
de Operación Triunfo, que trataba a la música como un objeto de consumo
separado de su verdadero valor artístico.<br />
<br />
Los conciertos dan lugar a la creación de un sello discográfico propio, <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Varsovia!!!</span></em>, con el que edita su
álbum, <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Kamikazes enamorados</span></em>, que recoge el
espíritu de la gira con canciones con escasa instrumentación, letras
melancólicas y un ambiente íntimo que, como expresa el propio músico, "<em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Quería hacer un disco lo más puro y hondo
posible, hacer algo casi de raíz, orgánico, que sonara la madera del violín, la
respiración, las palabras”.</span></em></span></span><br />
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">
<br />
En 2005 aparece <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">La noche americana</span></em>, un disco donde
vuelve a retomar el sonido eléctrico del principio de su carrera pero con una
concepción más madura, viéndose su gusto por artistas como </span><a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/ryan-adams-presenta-su-nuevo-disco-ashes-and-fire-a70365" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Ryan Adams</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;"> o </span><a href="http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article237.html" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Neil
young</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">.</span><br />
<span style="font-family: Calibri;"><br /><span style="font-size: large;">
<br />
<span style="color: #d5a6bd; font-family: "Calibri","sans-serif"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><strong>El reconocimiento de Quique González por el
mundo de la música</strong></span></span></span><br />
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">
<br />
En 2006, cansado según sus propias palabras, de realizar labores ajenas a la
música a que le obligaba el hecho de tener una compañía como <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Varsovia!!!,</span></em> hace que vuelva a
fichar con una discográfica, en este caso, Dro Atlantic.<br />
<br />
El primer álbum editado con la nueva compañía es un disco en directo, <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Ajuste de Cuentas</span></em> que repasa su
carrera y en la que colaboran grandes nombres del mundo de la música como
Enrique Bunbury, Iván Ferreiro, Jorge Drexler o </span><a href="http://www.miguel-rios.com/" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Miguel Ríos</span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: large;">.<br />
<br />
A partir de este álbum, Quique comienza a ser un referente y una figura
respetada y reconocida de la música en castellano, ejerciendo su influencia
incluso en países latinoamericanos donde sus seguidores se cuentan por
millares.<br />
<br />
En 2007 publica con Warner, <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Avería y Redención #7</span></em>,
que recibe elogios de la Revista Rolling Stone que lo considera el mejor álbum
del año y que eleva al músico a la categoría de mito, permitiéndose el lujo de
abrir uno de los conciertos que Bob Dylan dio en Jaén.<br />
<br />
Su penúltimo trabajo, <em><span style="font-family: "Calibri","sans-serif"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Daiquiri Blues</span></em>
aparecido en 2010, es un disco autofinanciado por el artista que volvió a
romper con su compañía discográfica.<br />
<br />
El álbum fue grabado en Nashville y continúa en la senda de un Rock clásico al
estilo de Jonnhy Cash, sin perder su vena intimista, que ya es un sello propio
del autor.<br />
</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><span style="color: black;"><strong><span style="color: #d5a6bd; font-size: large;">La consagracción de Quique González como músico llega de la mano de </span><a href="http://www.quiquegonzalez.com/index.php/using-joomla/extensions/modules/content-modules/124-quique-gonzalez-edita-en-argentina-delantera-mitica-y-anuncia-una-gira-por-el-pais" target="_blank"><span style="font-size: large;">Delantera Mítica</span></a><span style="font-size: large;"> </span></strong></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">En 2013, Quique vuelve a recurrir al productor Brad Jones y a los estudios "Alex the Great" en Nashville, para alumbrar el que es su último trabajo, <em>Delantera Mítica</em>, un álbum en el que destaca una cuidada producción y un sonido casi perfecto.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">Quique González vuelve a sorprender con un disco en el que conjugan temas de contenido social a los que el cantautor no es ajeno, como "donde está el dinero" en el que la rabia se manifiesta en acordes duros de guitarra, con baladas delicadas y tristes como "Dallas-Memphis".</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: large;">El primer single publicado de <em>Delantera Mítica, </em>"Tenía que decírtelo", adelanta cuál es el sonido buscado por el artista, ya que mezcla ciertos toque country americanos con su propio e inevitable estilo.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"></span><span style="font-size: large;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/7Hdj6mS_Qy8/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/7Hdj6mS_Qy8&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/7Hdj6mS_Qy8&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="font-family: Calibri;"><br /><span style="font-size: large;">
Sin duda </span></span><a href="http://www.quiquegonzalez.com/web/" target="_blank"><span style="color: blue; font-family: Calibri; font-size: large;">Quique
González,</span></a><span style="font-family: Calibri;"><span style="font-size: large;"> es uno de los máximos referentes de la música de calidad en
castellano, que prefiere perder público y éxitos, antes que renunciar a su
integridad y a componer grandes canciones.<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Nlh-gvw_G0U/Ue-JJyJuP_I/AAAAAAAAAYE/V5X_XB6KXbk/s1600/800PX-~1+(2).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-Q3I6N5uJl04/Ue-JRW8L3AI/AAAAAAAAAYM/f81O3fFn5Ks/s1600/800px-Quiquegonzalez.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-uHDg8NEHDF4/Ue-JSptOtdI/AAAAAAAAAYU/49e4snXcVWg/s1600/4189399715_e42fae0b83_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a> </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-82769035385209047512012-03-03T07:44:00.000-08:002012-03-03T08:05:28.668-08:00La música es magia<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-tO09ObLk7T4/T1I2AXWDKXI/AAAAAAAAAOk/O9cSfvTD1Yc/s1600/764px-Pat_Metheny_and_his_guitar.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="156" src="http://4.bp.blogspot.com/-tO09ObLk7T4/T1I2AXWDKXI/AAAAAAAAAOk/O9cSfvTD1Yc/s200/764px-Pat_Metheny_and_his_guitar.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Pat Metheny, maestro del Jazz</span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Como al fin y al cabo, este es un blog personal, me permito la licencia de
dejar caer un simple pensamiento; por eso hoy comienzo con una reflexión que me
traslada a mi más tierna infancia, cuando me quedaba hipnotizado con las notas,
que con increíble facilidad, salían de la simple vibración de una cuerda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y es que, no existe nada más cercano a eso que llamamos magia, que una
progresión de notas o acordes, por la capacidad que tienen para trasladarnos a
momentos pretéritos de nuestra propia existencia o despertar en nosotros los
más encontrados sentimientos, que van desde el amor, hasta la angustia, pasando
por la nostalgia, el temor, la melancolía e incluso el odio. </span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-F_iRKHNF5X0/T1I4MOvXx-I/AAAAAAAAAO0/2ODiFEN6dmA/s1600/Robert_Johnson.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-F_iRKHNF5X0/T1I4MOvXx-I/AAAAAAAAAO0/2ODiFEN6dmA/s200/Robert_Johnson.jpg" width="176" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Robert Johnson, genio y leyenda del blues</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cuántas veces hemos escuchado o pronunciado una afirmación
como que tal o cual músico ha formado parte de la banda sonora de nuestras
vidas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y es que no hay afirmación más cierta que esa, al menos en mi caso cuando
escucho la voz rasgada del Sabina de los años 80, me acuerdo de mi barrio,
revivo antiguos colores, olores, sensaciones...</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Es más, ya no voy a decir que la música es lo más parecido a la magia, sino
que hoy, un sábado tranquilo, casi melancólico, mientras suenan las notas de <i>Tender
Surrender</i>, de <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/steve-vai-el-mejor-guitarrista-del-mundo-a54964" target="_blank">Steve Vai</a>, en mi equipo de música, declaro firmemente que<b><u>
la música es magia.</u></b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y es magia porque con el paso de los años, a pesar de haber perdido esa
inocencia de mi infancia y ser capaz de trasladar en la actualidad al mástil de
mi guitarra, esas notas que evocaban paisajes, personas o sentimientos, me doy
cuenta de que el Do que yo ejecuto no es el mismo Do que pulsa Gary Moore, <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/pat-metheny-el-brillante-guitarrista-y-estrella-del-jazz-a70299" target="_blank">Pat Metheny</a>, Jordan Ruddes, Richard Clayderman o Niccoló
Paganini.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-P7nIVlxh1x0/T1I1WQDaepI/AAAAAAAAAOc/Z5qxGnbPvsU/s1600/Niccolo_Paganini01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-P7nIVlxh1x0/T1I1WQDaepI/AAAAAAAAAOc/Z5qxGnbPvsU/s200/Niccolo_Paganini01.jpg" width="171" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Paganini, virtuoso del violín</span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y no es el mismo Do, porque solo unos pocos dotados pueden desarrollar
verdaderamente un lenguaje musical, los demás, hemos de limitarnos a disfrutar
del privilegio de escucharlos y en ocasiones a tratar de imitar su genio.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Solo existió un Mozart al igual que ha habido un único Picasso o un único
Hesse.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y la música es magia, porque pervive a pesar del tiempo, porque seguimos emocionándonos con La primavera de Vivaldi o el <i>Kind Hearted Woman Blues </i>de <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/robert-johnson-un-genio-entre-la-leyenda-y-la-realidad-a52848" target="_blank">Robert Johnson</a>, a pesar de la muerte de sus autores. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Permítame el posible lector, esta reflexión en una tarde de sábado de color gris, apático y aburrido que gracias a las notas que invaden mis oidos y mi habitación, me trasladan a días mejores, a momentos más luminosos y me recuerdan mi primer amor, mi primer beso, aquéllas tardes de verano en que el mundo aún se mostraba como un territorio virgen por descubrir y explorar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/LbewXcT1KjQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Asimismo, permítanme invitarles a compartir esa magia. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pongan uno de sus discos preferidos, eleven el volumen hasta el punto en que se sientan cómodos y que todo lo demás desaparezca, recuéstense en su sofá, cierren los ojos y sencillamente disfruten, déjense llevar por las notas, y les garantizo que la música les acercará paisajes y sensaciones llenos de magia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-10320881876522721202012-02-09T04:40:00.000-08:002012-02-09T04:48:45.204-08:00La música Folk norteamericana. El nacimiento de la figura del cantautor<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-s1I-fiE_jgM/TzL8J4NNzdI/AAAAAAAAANQ/5ROZcYMjEeQ/s1600/400px-Bob_Dylan_in_November_1963.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-s1I-fiE_jgM/TzL8J4NNzdI/AAAAAAAAANQ/5ROZcYMjEeQ/s320/400px-Bob_Dylan_in_November_1963.jpg" width="212" /></a></td></tr>
<tr align="justify"><td class="tr-caption">Bob Dylan en 1963. La imagen del cantautor folk</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">El término Folk, referido a la música norteamericana y más concretamente a la canción de autor, podría definirse como </span><span style="font-size: large;">aquélla música hecha por y para el pueblo, como medio de expresión y de protesta de las clases sociales menos favorecidas.</span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Si avanzamos un paso más y tratamos de ponerle una imagen al movimiento Folk, rápidamente nos sobreviene la imagen de un cantautor delgaducho, atado a su guitarra, siempre acústica, y portando una armónica delante de unos labios de los que emanan canciones lacónicas, que nos obligan a interpretar más que a escuchar el mensaje que encierran.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: large;">Resumiendo, la música Folk norteamericana tiene su encarnación en la figura del primer Robert Allen Zimmerman, más conocido como Bob Dylan, músico, poeta y artista con mayúsculas que ha acompañado con sus versos las idas y venidas de la civilización occidental desde hace más de 50 años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<span style="font-size: large;">Pero no se puede centrar la importancia e influencia de un estilo musical en la persona de un único genio, pues el Folk comenzó a cobrar relevancia y a impregnar la música a nivel internacional desde la década de los años 40, veinte años antes de que un jovencísimo Bob Dylan nos dijera aquello de <i>"...the answer, my friend, is blowin' in the wind..."</i>. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b>El comienzo del despetar de la música Folk norteamericana </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-vm6FuWqvlkw/TzL8Ydb-DLI/AAAAAAAAANY/nU_XbLBFipk/s1600/477px-Woody_Guthrie_NYWTS.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-vm6FuWqvlkw/TzL8Ydb-DLI/AAAAAAAAANY/nU_XbLBFipk/s200/477px-Woody_Guthrie_NYWTS.jpg" width="158" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Woody Guthrie, El primer gran cantautor</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Si bien, existen diversos artistas que podemos encuadrar dentro del movimiento Folk norteamericano, el primero que cobró una verdadera relevancia y desarrolló el guión a seguir por la generaciones futuras, fue Woody Guthrie a raíz de la composición del tema "<a href="http://youtu.be/wxiMrvDbq3s" target="_blank">This land is your land</a>" en 1940, mientras hacía autostop hacia Nueva York, como uno más de sus muchos viajes que le llevaron a conocer la realidad de su propio país, enmascarada por los ideales de un sueño americano del que parte de la sociedad había despertado de golpe.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Woody, con su imagen, su voz nasal y la temática de sus canciones, basada en vivencia propias que incluían desde baladas románticas hasta himnos de clase obrera, canciones protesta y cantos antifascistas, generó la imagen de lo que debía ser el cantautor.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sin duda Woody, se convirtió en la figura más influyente del Folk de todo el siglo XX, dejando su huella en Bob Dylan, que nunca ocultó su admiración por una música y unas letras que le llevaron a convertirse en el icono musical y cultural que es hoy en día.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b>La consolidación e internacionalización del Folk norteamericano </b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Si Woody Guthrie por su papel de pionero del género, puede ser considerado el cantautor Folk más influyente, la figura icónica del estilo no puede corresponder a otro que no sea <a href="http://www.bobdylan.com/" target="_blank">Bob Dylan</a> a partir de la publicación en 1962 de su "Blowin' in the wind", canción marcada por la herencia de Guthrie y que pasó a convertirse en el arquetipo de <i>canción protesta</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-Fn7C8kfXor0/TzMJUGHGn7I/AAAAAAAAANg/P_6L_OuulPI/s1600/800px-Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="141" src="http://3.bp.blogspot.com/-Fn7C8kfXor0/TzMJUGHGn7I/AAAAAAAAANg/P_6L_OuulPI/s200/800px-Joan_Baez_Bob_Dylan.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bob Dylan y Joan Baez (1963)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">No obstante, lo que diferenció a Bob Dylan del resto de los autores de su época, fue no solo aceptar el legado de Guthrie e integrarlo, sino también saber evolucionar y desarrollar un estilo lírico y musical tan exclusivo que le convirtieron en una excepción, en una "rara avis" que con cada una de sus composiciones alcanzaba nuevas cotas.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Como marca de su estilo único, tenemos el claro ejemplo de "<a href="http://youtu.be/BkRef6RT9q0" target="_blank">A hard's rain gonna fall</a>", también de 1962, donde ofrece un tipo nuevo de balada Folk, marcada por la poesía de William Blake, con tintes proféticos y apocalípticos, que consigue que sea válida aún en nuestros días.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">El simbolismo de sus letras, su abierta crítica al sistema social y sus continuas reivindicaciones, hicieron de Dylan, no solo un cantautor, sino la figura que abanderaría el espíritu inconformista de una sociedad hasta entonces dormida.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Dylan, apoyado por otras grandes figuras de la generación Folk de los años 60</span><span style="font-size: large;"> como Joni Mitchell y Joan Baez exportó al resto del mundo un nuevo estilo musical, una pose y un sentimiento imitados hasta la saciedad.</span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-rKOZqRxm3uU/TzMJkTJcSuI/AAAAAAAAANo/TA5XqDJvFa0/s1600/800px-Donovan_-10Aug2007.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="132" src="http://3.bp.blogspot.com/-rKOZqRxm3uU/TzMJkTJcSuI/AAAAAAAAANo/TA5XqDJvFa0/s200/800px-Donovan_-10Aug2007.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Donovan, Cantautor Inglés</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Como no podría ser de otra manera debido al idioma, en Inglaterra empezaron a surgir una serie de cantautores entre los que destaca Donovan, para muchos el Bob Dylan inglés, que publicó en 1965 dos álbumes, "What's Bin Did and What's Bin Hid" y "Fairytale" con un claro sonido Folk y reminiscencias a la canción protesta norteamericana.</span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b>El triunfo de la técnica y la complejidad estilística: Bert Jansch</b></span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En sus comienzos, el Folk, entendido como canción protesta, tenía entre sus características la sencillez compositiva, dejando el peso lírico a la letra y al mensaje contenido en ella.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">De hecho, Woody Guthrie, en una de sus citas más celebres, referida a la interpretación a la guitarra, decía <i>"si tocas más de dos acordes, estás presumiendo"</i>.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-KUkRdHXyon4/TzMKKV4ccVI/AAAAAAAAANw/ESRVnSRHFc0/s1600/800px-BertJansch.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="134" src="http://1.bp.blogspot.com/-KUkRdHXyon4/TzMKKV4ccVI/AAAAAAAAANw/ESRVnSRHFc0/s200/800px-BertJansch.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bert Jansch, fallecido en 2011</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">La propia evolución del género, consiguió una cada vez mayor especialización de los músicos, un mayor cuidado y por ende complejidad de las estructuras musicales, como demuestra la publicación del disco homónimo de <a href="http://www.suite101.net/news/muere-bert-jansch-el-guitarrista-folk-que-inspiro-a-jimmy-page-a68811" target="_blank">Bert Jansch</a>, cantautor inglés, en 1965, donde además de unas composiciones y letras conmovedoras, se aprecia un virtuosismo a la guitarra nunca antes visto en el género musical y que marcó un antes y un después en el mismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La carrera y genialidad de Jansch se verían aun superadas por la formación de lo que puede considerarse el primer "supergrupo" Folk de la hitoria, <a href="http://youtu.be/d9gCN9-Jnfg" target="_blank"><i>Pentagle</i></a>, en 1968 que contaba no solo con la guitarra de Jansch, sino también con la de otro gran guitarrista Folk como John Renbourn, el contrabajo de Danny Thompson, las voces de Jacqui McShee y la batería de Terry Cox.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pentagle con sus seis discos editados, consiguieron un éxito comercial nunca antes alcanzado por un género musical acústico que perdía interés y adeptos ante las atronadoras guitarras del Rock más eléctrico y el giro estilístico del Bob Dylan, que con su álbum de 1965 "Bringing It All Back Home", decide enchufar su guitarra y alejarse del concepto más puro del Folk.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-large;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-size: x-large;"><b>Los siguientes años del Folk entendido como canción de autor</b></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">Si bien, en sus líneas más básicas la canción de autor toma rumbo a partir de los autores antes mencionados, si que es cierto que el universo Folk es mucho más extenso.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-R3lDL-4cLKU/TzO-XkPIoKI/AAAAAAAAAN4/yPG-OV90vX8/s1600/404px-Damien_Rice_5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-R3lDL-4cLKU/TzO-XkPIoKI/AAAAAAAAAN4/yPG-OV90vX8/s200/404px-Damien_Rice_5.jpg" width="134" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Damien Rice, presente y futuro del cantautor Folk</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">A modo de resumen, es necesario mencionar el disco de 1971 de Joni Mitchell, <i>Blue, </i>o el comienzo de la carrera en solitario de Paul Simon después de la separación de Garfunkel en 1972<i>.</i></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">El estilo del cantautor Folk, no solo no ha desaparecido, sino que se ha ido concretando en cantantes posteriores como Suzanne Vega, Tracy Chapman o más recientemente David Gray o Damien Rice, con la publicación de un magistral disco en 2002, "<i>O</i>".</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">Por supuesto también quedan en el tintero los grandes nombres de cantautores latinos como Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Ignacio Copani, Lluis Llach, Violeta Parra, <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/ismael-serrano-la-voz-tranquila-y-comprometida-de-un-cantautor-a70738" target="_blank">Ismael Serrano</a> y un larguísimo etcétera que prometo abordar en posteriores artículos.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;">Sirva el presente texto para realizar un pequeño acercamiento a un estilo musical vivo y que ha marcado como ningún otro el desarrollo social y cultural de la sociedad occidental.</span><br />
<span style="font-size: large;"><i> </i></span><br />
<span style="font-size: large;"><i> </i></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-2846230549011550312012-01-06T02:15:00.000-08:002012-01-14T08:22:34.480-08:00Enrique de Melchor, guitarrista flamenco, fallece a los 61 años<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">El guitarrista flamenco considerado uno de los grandes del arte junto a
Manolo Sanlúcar y Paco de Lucía ha muerto a los 61 años, víctima del
cáncer.
<b> </b></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-dShCsQwPOYs/TwbJP6rUxOI/AAAAAAAAAMw/kJZ7gtssm4o/s1600/174000_1_f.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-dShCsQwPOYs/TwbJP6rUxOI/AAAAAAAAAMw/kJZ7gtssm4o/s200/174000_1_f.jpg" width="200" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Enrique de Melchor fallece a los 61 años</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;"> Al igual que sucediera el pasado mes de agosto con el guitarrista <a href="http://www.suite101.net/news/fallece-el-guitarrista-flamenco-moraito-chico-a63098" target="_blank">Moraito Chico</a>,
el cáncer ha arrebatado al arte flamenco otro de sus puntales, uno de
los grandes maestros de las seis cuerdas, dejando en el mundo de la
música uno de esos vacíos insalvables.</span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;"><b>Enrique de Melchor, el arte en la sangre</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/--SsgwAalGLQ/TwbJPLpGq4I/AAAAAAAAAMo/JhnakdZSlCM/s1600/800PX-%257E1.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="http://2.bp.blogspot.com/--SsgwAalGLQ/TwbJPLpGq4I/AAAAAAAAAMo/JhnakdZSlCM/s200/800PX-%257E1.JPG" width="200" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Paco de Lucía amigo de Enrique</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b> </b>
Enrique de Melchor (Marchena, Sevilla, 1950) nació con el arte en la
sangre, herencia de su padre, Melchor de Marchena, famoso guitarrista
que a su vez heredo El Duende de sus progenitores, el guitarrista "El
Lico" y la cantaora "La Josefita". </span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">A pesar de que el Flamenco ya estaba bien arraigado en su alma, es el
desplazamiento de su padre a Madrid, cuando Enrique contaba 12 años, y
su trabajo en el tablao de <a href="http://www.elartedevivirelflamenco.com/cantaores59.html" target="_blank">Manolo Caracol</a>,
"Los Canasteros”, el momento en el que el joven sevillano comienza a
conocer los secretos no solo de la guitarra, sino del acompañamiento al
cante, de la mano del propio Manolo Caracol y el guitarrista Caracoles. </span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">El aprendizaje fue tan rápido y el virtuosismo de Enrique tan notable,
que con solo 15 años, un Manolo Caracol impresionado le propone
incorporarse como guitarrista profesional en "Los Canasteros", donde
compartiría escenario y público junto a figuras destacadas del Arte
Flamenco.
Su trabajo en "Los Canasteros", supuso el inicio de una carrera
ascendente, llegando a impresionar al Maestro Paco de Lucía, que
admirado por su técnica le insta a actuar junto a él en una gira por los
escenarios del mundo, que también compartió con Camarón de la Isla y el
Lebrijano entre los años 1968 y 1970, cuando fue llamado a filas.
<b> </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-iLhwAPXGmqk/TwbJOjRweCI/AAAAAAAAAMg/iqPFOwqyGRk/s1600/800px-Antigua_localizacion_del_tablao_Los_Canasteros_en_Madrid_%2528fundado_por_Manolo_Caracol%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="http://1.bp.blogspot.com/-iLhwAPXGmqk/TwbJOjRweCI/AAAAAAAAAMg/iqPFOwqyGRk/s200/800px-Antigua_localizacion_del_tablao_Los_Canasteros_en_Madrid_%2528fundado_por_Manolo_Caracol%2529.jpg" width="200" /></a><b>Enrique de Melchor, Maestro reverenciado del Flamenco</b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b> </b>
Como todos los grandes del Arte, en cuanto fue tocado por El Duende, su
carrera inició una línea ascendente bien pronto, consiguiendo el Premio
Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez y el Castillete de Oro
de la Unión, cuando sólo contaba con 18 años. </span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Sin apenas haber salido de la adolescencia, sus conciertos con Paco de
Lucía y su labor de acompañamiento de genios de la talla de <a href="http://www.camarondelaisla.com/" target="_blank">Camarón de la Isla</a>, <a href="http://www.suite101.net/news/merce-inaugurara-el-ciclo-andalucia-flamenca-2011-2012-a68848" target="_blank">José Mercé</a>,
La Perla de Cádiz, Pansequito, Fosforito o el Turronero, entre muchos
otros, eleva su figura a la categoría de Maestro, siendo un artista
respetado por el mundo del Flamenco y empezando a ocupar un lugar de
honor entre los grandes guitarristas que ha dado este Arte. </span><br />
<br />
<span style="font-size: large;">Su capacidad técnica y asimilamiento del estilo del cantaor al que
acompaña en cada momento, hacen que por muchos, sea considerado como el
mejor guitarrista de acompañamiento del <a href="http://www.deflamenco.com/" target="_blank">Cante Flamenco.</a> </span><br />
<span style="font-size: large;">Pero además de la maestría en su labor de acompañamiento, también inicia
una carrera en solitario, componiendo y convirtiéndose en uno de los
primeros solistas de guitarra flamenca, dejándonos para el recuerdo sus
irrepetibles grabaciones, <i>Enrique de Melchor</i> (1977), <i>Sugerencias</i> (1983), <i>Bajo la Luna</i> (1988), <i>La Noche y el Día</i> (1991), <i>Cuchichi</i> (1992), <i>Arco de las Rosas</i> (1998) y su última obra, <i>Raíz flamenca </i>(2005).
Su
labor de solista le lleva a recorrer el mundo actuando en escenarios
como el Queen Elizabeth Hall y The Guildhall Bath de Londres, el Teatro
Real de Madrid, el Liceo de Barcelona o el Carnegie Hall de Nueva York,
cosechando respeto y admiración por su calidad técnica, compositiva y
expresiva a la guitarra.
<b> </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<span style="font-size: large;"><b>El legado de Enrique de Melchor</b>
Con la muerte de Enrique de Melchor, se va uno de los grandes
guitarristas flamencos de todos los tiempos, un Maestro con
reconocimiento internacional y que junto a Paco de Lucía y Manolo
Sanlúcar, representaba la cota más elevada del <a href="http://jose-angel-lazaro.suite101.net/flamenco-patrimonio-humanidad-y-paco-a30629" target="_blank">Arte Flamenco</a>
en la guitarra y la más alta perfección en el acompañamiento al cante.
Su figura, irrepetible, sirve y servirá de inspiración a los músicos del
Flamenco que verán en sus grabaciones y composiciones la
materialización de lo que realmente significa el Arte por el que vivió y
al que defendió durante más de 40 años.
<b> <b> </b></b></span><br />
<span style="font-size: large;"><br /></span><br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-BcjBpo0kCgU/TwbJOCbT04I/AAAAAAAAAMc/iam1C65eeMQ/s1600/450px-Camaron_de_la_Isla.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-BcjBpo0kCgU/TwbJOCbT04I/AAAAAAAAAMc/iam1C65eeMQ/s200/450px-Camaron_de_la_Isla.jpg" width="150" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-size: xx-small;">Camarón de la Isla cantó con Enrique de Melchor</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b><b>Enrique de Melchor será enterrado en Madrid</b></b>
El Maestro será enterrado en la capital de España, donde residió la
mayor parte de su vida y donde poseía una tienda de guitarras flamencas
que constituía una parada obligada para cualquier amante del arte de las
seis cuerdas empleadas en el Flamenco.
El mundo del Flamenco pierde antes de tiempo a uno de los grandes que
será llorado y recordado como uno de los genios del Arte.
Descanse en paz, Maestro.</span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.boosterblog.es/" target="_blank">boosterblog.es </a></span>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-88375617403332933292011-12-30T02:18:00.000-08:002011-12-30T03:48:52.229-08:00La influencia de la literatura en la música Rock<div class="MsoNormal" style="line-height: normal;">
</div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-T13LCMzc1aA/Tv2jw5oB3WI/AAAAAAAAAME/P1TcYR4ePoQ/s1600/479px-Edgar_Allan_Poe_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-T13LCMzc1aA/Tv2jw5oB3WI/AAAAAAAAAME/P1TcYR4ePoQ/s200/479px-Edgar_Allan_Poe_2.jpg" width="159" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">E.A. Poe, influencia del Rock</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">A pesar de
que la música Rock, entendida esta en un sentido amplio, siempre se ha visto
estigmatizada y calificada por un sector intelectual, como una música banal,
inmadura y casi infantil, muy lejos de las grandes manifestaciones artísticas y
por supuesto de la denominada música clásica, podemos encontrar en muchas de
sus letras la influencia de grandes nombres de la literatura que van desde <b>George
Orwell</b>, <b>Edgar Allan Poe o Herman Hesse </b>hasta <b>Homero</b> o<b>
Dante Alighieri, </b>obligando en muchos casos a cuestionar la supuesta
vacuidad de este género musical.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">La música
Rock nace como una manifestación de rebeldía juvenil pero evoluciona</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Cierto es
que la música Rock, nacida a finales de los años 40 como un compendio de
diversos géneros populares, surgió como un grito de rebeldía juvenil ante un
encorsetado panorama cultural y social, pero como todas las manifestaciones
artísticas, ha sufrido una evolución en cuanto a la complejidad de sus estructuras
dejando patente que ya no puede considerarse exclusivamente como un género
adolescente, sino que tomando entidad propia, se ha constituido como la
manifestación artística y cultural más importante y definitoria del siglo XX.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-WYPOELMgt1g/Tv2jvsl3QjI/AAAAAAAAAMA/yrGCvem8t2A/s1600/462px-William_Blake_by_Thomas_Phillips.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-WYPOELMgt1g/Tv2jvsl3QjI/AAAAAAAAAMA/yrGCvem8t2A/s200/462px-William_Blake_by_Thomas_Phillips.jpg" width="153" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">William Blake, influencia evidente en el Rock</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Lejos queda
ya la imagen refinada del músico y del aficionado a este arte, pues artistas de
vida y maneras excéntricas y descuidadas como <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/jim-morrison-mas-alla-de-las-puertas-de-la-percepcion-a53417" target="_blank"><span style="color: blue;">Jim Morrison</span></a>, Alan Parsons,
<a href="http://www.bobdylan.com/" target="_blank">Bob Dylan</a> y llegando a territorio patrio, Joaquín Sabina o Enrique Bunbury, no
sólo poseen un imaginario propio que florece en sus canciones y acerca su obra
a la literatura más clásica, sino que han reconocido ser ávidos lectores y sentirse
influenciados por nombres como Oscar Wilde, H. G. Welles o <a href="http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1475" target="_blank">William Blake</a>.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Así y por
ejemplificar en la figura de alguno de los antes mencionados, podemos descubrir
que el disco de 1976 del grupo The Alan Parsons Project, titulado "Tales
of Mystery and Imagination", es una revisión musical a varias de las obras
de <a href="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/poe.htm" target="_blank">Edgar Allan Poe</a> como "El Cuervo", "El Corazón Delator" o
"El Sistema del Dr. Tarr y el Profesor Feather"</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-0lQJFBGu87I/Tv2jouajE7I/AAAAAAAAALs/9K3FfYPtUeE/s1600/489075_net_8cc673015e.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="195" src="http://2.bp.blogspot.com/-0lQJFBGu87I/Tv2jouajE7I/AAAAAAAAALs/9K3FfYPtUeE/s200/489075_net_8cc673015e.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jim Morrison, poeta, y lector ávido</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Y es
imprescindible mencionar a la banda de The Doors y a su carismático líder y poeta,
Jim Morrison, puesto que las referencias y menciones expresas a literatos se
encuentran hasta en el nombre del grupo ideado a partir de un ensayo del
mencionado Aldous Huxley sobre la mescalina, componente activo del peyote
("Las puertas de la percepción") que a su vez se basaba en una frase
del inglés William Blake,<i> "Si las puertas de la percepción fueran
depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito".</i></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">La lista
podría ser interminable, por ejemplo encontramos a Noam Chomsky en el<i> Electioneering</i>
de Radiohead, a Albert Camus en el <i>Killing an Arab</i> de The Cure, a la
famosa Lolita de Nabokov en el <i>Don't Stand so Close to Me</i> de The Police
o yendo a grupos del estilo Heavy Metal como <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/metallica-y--the-black-album--a54618" target="_blank">Metallica</a> o Iron Maiden, hallamos
referencias a Tennyson, Poe, Lovecraft, Umberto Eco o el mismísimo Hemingway en
gran parte de su obra.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">La música
Rock es susceptible de ser considerada literatura </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-rP1yJxihQf4/Tv2jvCY51XI/AAAAAAAAAL4/8pfVTF_k_JI/s1600/450px-Bob_dylan1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-rP1yJxihQf4/Tv2jvCY51XI/AAAAAAAAAL4/8pfVTF_k_JI/s200/450px-Bob_dylan1.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bob Dylan, premio Pulitzer y nominado al Nobel</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Por lo
dicho, en ocasiones sin incidir en la cada vez más compleja estructura armónica
e interpretativa de muchos de los grandes músicos de Rock, es conveniente
acercarse a su obra sin ningún tipo de prejuicio y darse cuenta de que bajo sus
letras subyace una riqueza cultural y artística a veces ignorada.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Como ejemplo
más evidente, nos encontramos al mítico Bob Dylan, nominado al Premio Nobel de
literatura por su obra y ganador de un Pulitzer honorario en 2008 o al gran <a href="http://www.suite101.net/news/leonard-cohen-prepara-nuevo-disco-despues-de-7-anos-de-silencio-a69823" target="_blank"><span style="color: blue;">Leonard Cohen</span></a>, que
compagina su carrera literaria con la musical y que recientemente ha sido
galardonado con el premio Principe de Asturias de las Letras.</span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-aS1gDWRdXVg/Tv2jboc5EoI/AAAAAAAAALg/I0Z2pVGqagc/s1600/3710896665_3bdb13e1c1_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-aS1gDWRdXVg/Tv2jboc5EoI/AAAAAAAAALg/I0Z2pVGqagc/s200/3710896665_3bdb13e1c1_o.jpg" width="150" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Leonard Cohen, Premio Príncipe de Asturiasde las Letras</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Por supuesto no todo el Rock es literatura ni posee una calidad que lo convierta en un bien artístico, pero démonos cuenta que Salieri no era Mozart, ni toda la denominada música clásica ha de ser venerada como ejemplo de arte.</span></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"></span></span></div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">En la actualidad existen músicos virtuosos del como <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/steve-vai-el-mejor-guitarrista-del-mundo-a54964" target="_blank">Steve Vai </a>o <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/yngwie-malmsteen-un-maestro-de-la-guitarra-electrica-a60007" target="_blank">Yngwie Malmsteen</a> que desarrollan una complejidad técnica a la altura de Paganini o las composiciones de Beethoven.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Seguramente si Mozart viviera en esta época crearía obras como el <i>Bohemian Rapsody</i> de Queen o el <i>For the Love of God</i> del mencionado Vai.</span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">
</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";">Como consejo, es necesario utilizar el sentido crítico a la hora de examinar cualquier obra artística, pero que este sentido crítico no sea una barrera que nos impida detectar la calidad y el valor de muchos de los músicos que han adornado con sus notas y letras el Siglo XX y el principio del XXI y que sin ninguna duda, serán estudiados por generaciones futuras, al igual que nosotros estudiamos y admiramos a Vivaldi, Bach o Chopin. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif";"> </span></span><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"> </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt;"></span></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-58718114783801395602011-12-22T09:44:00.000-08:002011-12-24T11:11:51.375-08:00Eddie Cochran, el genio que casi eclipsa a Elvis Presley<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-jL2q7jF21mk/TvYGlRGWhWI/AAAAAAAAAKU/cV894EEv20A/s1600/4880722112_e15463011d_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-jL2q7jF21mk/TvYGlRGWhWI/AAAAAAAAAKU/cV894EEv20A/s200/4880722112_e15463011d_o.jpg" width="191" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eddie Cochran</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Eddie Cochran fue considerado por el mismísimo <a href="http://www.elvis.com/" target="_blank">Elvis Presley</a>, como el único
músico capaz de arrebatarle la corona de Rey del Rock y es un hecho que si su
muerte no hubiera sido tan prematura, la historia del Rock ´n Roll sería muy
distinta.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Eddie Cochran, el virtuoso de la guitarra y el músico excepcional</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Nacido con el nombre de Edward Ray Cochrane en Albert Lea, (Minnesota) el 3
de octubre de 1938 sintió desde bien pronto la llamada de la música aprendiendo
en sus años de infancia a tocar el trombón.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero la inquietud que siempre estuvo patente en la personalidad de Cochran,
le llevó a experimentar con diferentes instrumentos musicales y técnicas en la
búsqueda de sonidos nuevos y en muchos casos adelantados para su época.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Sus inicios como músico profesional se vieron en los acordes de la música
country que interpretaba y componía en "<a href="http://www.myspace.com/thecochranbrothers" target="_blank">The Cochran Brothers</a>" en
1955, pero su intervención como telonero de un joven Elvis Presley en el Big D
Jamboree de Dallas ese mismo año, hace que decida que su sonido y su carrera ha
de orientarse al Rockabilly, más dinámico, cargado de optimismo y
orientado a una juventud que necesitaba una forma de expresar sus sentimientos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: large;">El Big D Jamboree de 1955 marca el punto de inflexión en la carrera de
Eddie, no solo por su decisión de inciar un nuevo sonido, sino también
porque una figura ya consolidada como era Elvis Presley, comienza a fijarse en
su virtuosismo y presencia escénica.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-WSiTS8dcg5w/TvYJS3wX_SI/AAAAAAAAALI/NxTQL_xwDcg/s1600/5214297909_8b69ece32e_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="127" src="http://3.bp.blogspot.com/-WSiTS8dcg5w/TvYJS3wX_SI/AAAAAAAAALI/NxTQL_xwDcg/s200/5214297909_8b69ece32e_b.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Gretsch Chet Atkins 6120, la guitarra de Eddie Cochran</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Así, mientras la guitarra de Elvis Presley en los conciertos era poco más
que un adorno, el joven Cochran, de apenas 17 años, era capaz de cantar y
moverse sobre el escenario a la vez que interpretaba con el instrumento partes
rítmicas y solos de guitarra de una calidad y complejidad que solo alcanzaban
unos pocos músicos de estudio de la época.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Su virtuosismo llegaba a tal punto que en varios de sus discos, grabó las
pistas de cada uno de los instrumentos intervinientes en las canciones, además
de llegar a experimentar con diversos sonidos y técnicas de grabación teniendo
como un ejemplo evidente la combinación de bajo y batería con chaston
semiabierto en el tema <a href="http://youtu.be/mgQg4ze1_KU" target="_blank"><i>Somethin'
Else</i></a>, alejándose de esa manera de la pretensión de los músicos de la
época de tratar conseguir en el estudio el sonido en directo de la banda.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Eddie Cochran, creador de clásicos del Rock</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-SOGTzbEzx_s/TvYJ-rFjHCI/AAAAAAAAALU/ylwO7ynqvZ4/s1600/465px-Elvis_presley.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-SOGTzbEzx_s/TvYJ-rFjHCI/AAAAAAAAALU/ylwO7ynqvZ4/s200/465px-Elvis_presley.jpg" width="155" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elvis Presley se sentía intimidado ante Eddie Cochran</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">A pesar de la brevedad de su carrera musical, dejó para la historia piezas
que se consideran verdaderos clásicos de la música Rock como el mencionado <i>Somethin'
Else</i>, <i>Summertime Blues</i> o el versionado hasta la extenuación <i>C'mon
Everybody</i>, consiguiendo ser considerado como uno de los artistas más
innovadores, prolíficos y <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/chuck-berry-la-figura-mas-influyente-en-el-rock-and-roll-a71982" target="_blank">virtuosos de los primeros tiempos del Rock 'n Roll.</a></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Tan amplia es su influencia, que entre sus seguidores y admiradores cuenta
con grupos y músicos de la talla de George Harrison, The Who, Rod Stewart,
<a href="http://www.suite101.net/news/bruce-springsteen-gira-mundial-en-2012-y-nuevo-disco-a73293" target="_blank">Bruce Springsteen</a> o los <a href="http://www.suite101.net/news/rolling-stones-nueva-gira-2012-de-sus-satanicas-majestades-a75072" target="_blank">Rolling Stones</a>, llegando a ser reivindicada su figura
por el movimiento Punk de los años 70, como ejemplo de rebeldía e
inconformismo.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">El propio Sid Vicious, líder de los Sex Pistols interpretó dos versiones de
los temas <i>C'mon everybody</i> y <i>Something else</i>, en el documental de
1980 de Julien Temple "The great rock and roll swindle", donde se
refleja la vida de famosa banda Punk británica. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"></span><br />
<span style="font-size: large;"></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Eddie Cochran, el James Dean del Rock ´n Roll</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Amigo personal de Gene Vincent y Buddy Holly, este genio de la música apagó
su estrella justo cuando empezaba a despuntar.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-qXXanXHnTu8/TvYI6PvxNbI/AAAAAAAAAK8/mlmxUWaL9M8/s1600/3232466042_f52337fab4_b.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://4.bp.blogspot.com/-qXXanXHnTu8/TvYI6PvxNbI/AAAAAAAAAK8/mlmxUWaL9M8/s200/3232466042_f52337fab4_b.jpg" width="200" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><span style="font-size: x-small;">Gene Vincent, amigo de Eddie Cochran</span></span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En 1960, cuando estaba inmerso en su primera gira europea de la mano de su amigo
<a href="http://www.rockabillyhall.com/GeneVincent.html" target="_blank">Gene Vincent</a>, su popularidad empezaba a crecer incluso por encima de la de
Gene.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Si bien Gene Vincent era el músico de cabecera de los conciertos, cada vez
más gente se agolpaba para admirar a un Cochran que destilaba un magnetismo
especial con sus movimientos sobre el escenario, su carisma y su indudable
atractivo para el público femenino.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La gira europea estaba siendo un éxito realmente impresionante y el joven
Eddie ganaba en cada actuación más y más adeptos a sus letras, su música y su
presencia escénica que eclipsaba incluso la del por aquél entonces Rey del
Rock, Elvis Presley.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Las actuaciones y las apariciones en prensa y televisión, hacían presagiar
el nacimiento de la estrella más popular de la música Rock, de no ser porque un
fatídico 16 de abril de 1960, el taxi donde viajaban Eddie, su novia Sharon
Sheeley junto con sus amigos, Gene Vincent y Pat Thompkins para llegar al
aeropuerto de Heathrow y volver a su país, sufrió un accidente estrellándose
contra una farola, falleciendo únicamente él, de todos los ocupantes del
vehículo. Tenía solo 21 años.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>El legado de Eddie Cochran</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">La muerte de Cocran, hizo que su trabajo comenzase a tener un reconocimiento
muy superior al que tuvo durante su corta vida, editándose multitud de
grabaciones inéditas y alcanzando sus discos póstumos, "Cherrised
Memories" y "My Way", los más altos puestos en las listas de
ventas de Inglaterra.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Su reconocimiento no sólo como cantante, sino como compositor, guitarrista e
incluso como innovador de la producción musical nos acompaña hasta nuestros
días dejándonos el regusto amargo de no saber qué cotas de perfección musical
podría haber llegado a alcanzar, si el destino no lo hubiera arrebatado cuando
su genio sólo había empezado a nacer.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<br />
<a href="http://www.blogger.com/wiki/George_Harrison" title="George Harrison"></a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-17816492882095245662011-12-10T10:28:00.001-08:002011-12-12T02:56:34.670-08:00Cuando los grandes bandas del Rock se vuelven irrelevantes<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-GtMqVdTxRmQ/TuVAHw5_q4I/AAAAAAAAAI8/q99mf0YZIVY/s1600/800px-2005-11-21_U2_%2540_MSG_by_ZG.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="http://3.bp.blogspot.com/-GtMqVdTxRmQ/TuVAHw5_q4I/AAAAAAAAAI8/q99mf0YZIVY/s200/800px-2005-11-21_U2_%2540_MSG_by_ZG.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">U2. Irrelevantes los últimos 20 años</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">¿No os ha
pasado que a veces al escuchar la música de una de las grandes bandas de Rock
os habéis quedado fríos? </span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Me refiero a
que de repente ese artista que os erizaba la piel, que hacía que vuestros ojos
se humedecieran o que os levantaba el ánimo, no consigue sino generar una
indiferencia que resulta extraña ya que su música siempre había ocupado un lugar
preferente en vuestra discoteca.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Por lo menos
a mí me sucede con una pléyade de artistas que cada vez que sacan un nuevo
álbum o presentan una nueva gira, no consiguen levantarme del sillón, me dejan
"estático", no me emocionan.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Esta
indiferencia la generan una larga lista que encabezan mastodontes del Rock como
U2, <a href="http://radiohead.com/" target="_blank">Radiohead</a>, <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/metallica-y--the-black-album--a54618" target="_blank">Metallica</a> o R.E.M.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>U2 es
irrelevante, lo ha sido los últimos 20 años</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Antes de que
nadie suelte improperios contra las líneas de este humilde <i>bloguero</i>, al mentar figuras tan destacadas e incontrovertidas
permítanme que exponga los hechos partiendo de unas declaraciones que el propio
Bono, figura casi beatífica y líder de U2 realizó, que pueden leer completas en
el siguiente <a href="http://cine3.com/2011/09/10/bono-u2-es-irrelevante-lo-ha-sido-desde-hace-20-anos/" target="_blank"><span style="color: blue;">enlace</span></a>, y de las que
transcribo una línea: <i>"estamos en un momento en que U2 ha llegado a ser
irrelevante, de hecho ha sido irrelevante en los últimos 20 años".</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cuando me
encontré con esa frase de Bono me di cuenta de que estaba expresando la
realidad de una banda grandiosa con canciones inmortales como "Sunday,
Bloody Sunday", "Desire" o "One", porque entre otras
cosas, a partir del disco <i><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Achtung_Baby" target="_blank">Achtung Baby</a> </i>editado en 1991 y a la que
pertenece la última de las mencionadas, U2, no ha vuelto a tener en su
repertorio ningún otro tema que merezca ocupar un lugar entre aquéllos que
pervivirán más allá de nuestra propia existencia.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-N3Wy8cDMHio/TuVCWZvQgmI/AAAAAAAAAJU/JTLDVM5k00I/s1600/Metallica_live_London_2003-12-19.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="http://4.bp.blogspot.com/-N3Wy8cDMHio/TuVCWZvQgmI/AAAAAAAAAJU/JTLDVM5k00I/s200/Metallica_live_London_2003-12-19.jpg" width="200" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Metallica ha ido en descenso desde su Black Album</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Perdónenme
los fans de la banda de Dublín, pero sigo afirmando que lo único que han sabido
hacer en los últimos tiempos, son giras grandiosas amparadas en fórmulas de
éxito repetidas hasta la saciedad y bajo el paraguas de una promoción
publicitaria sólo al alcance de unos pocos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Cuando
escucho, porque sigo comprando sus discos en el ánimo de que algo va a cambiar,
cualquiera de sus nuevas canciones, me sucede lo mismo que cuando voy a ver al
cine la última gran superproducción americana: "me quedo frío".</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y es que
sólo veo un alarde de efectos especiales que enmascaran un argumento frágil y a
unos actores, en el mejor de los casos, mediocres.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Prefiero el
plano inicial de "Sed de Mal" del maestro Welles a la suma de todas
las producciones en 3D plagadas de efectos especiales que inundan las salas de
cine.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Con la música
sucede lo mismo, hay artistas que generan éxitos "como churros", pero
estos éxitos están huecos, no emocionan si eliminamos los fuegos de artificio
que los adornan.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Las bandas
de Rock y los artistas tendrían que saber retirarse a tiempo</b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Creo que la
frase pronunciada en la película <i>Llamad a
cualquier puerta,</i> por John Derek, <i>"vive rápido, muere joven y deja
un bonito cadáver", </i>adquiere vigencia en el tema tratado.</span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-GPN3pbFex3Q/TuVAnZqz93I/AAAAAAAAAJE/xdJbNxSHllg/s1600/800px-Radiohead.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="67" src="http://1.bp.blogspot.com/-GPN3pbFex3Q/TuVAnZqz93I/AAAAAAAAAJE/xdJbNxSHllg/s200/800px-Radiohead.jpg" width="200" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Radiohead, una banda con poco que decir</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Míticas
bandas como The Doors, The Eagles, <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/cream-la-superbanda-que-creo-el-heavy-rock-a65360" target="_blank">Cream</a> o The Beatles, son lo que son, porque
ya no existen.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Todos los
grupos de Rock tienen una vida, le pese a quien le pese y en mi opinión, cuando
por la razón que sea pierden su instinto, su originalidad, han de desaparecer,
porque enrocarse en fórmulas de éxito y en la creación de subproductos, hace
que acaban convirtiéndose en una mera parodia de sí mismos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Seamos
francos, hay bandas que resisten 20 años y otras que con 5 tienen suficiente,
solo hay que ser consciente de que nada es para siempre.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-GEPsSwfrnJc/TuVBdBeS0CI/AAAAAAAAAJM/eszvzCS2W1A/s1600/Padova_REM_concert_July_22_2003_blue.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="150" src="http://2.bp.blogspot.com/-GEPsSwfrnJc/TuVBdBeS0CI/AAAAAAAAAJM/eszvzCS2W1A/s200/Padova_REM_concert_July_22_2003_blue.jpg" width="200" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">REM se separó en 2011</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Por suerte
hay todavía bandas como <a href="http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/rockandblog/2011/09/22/el-cielo-cae-al-fin-sobre-rem.html" target="_blank">R.E.M</a>. que anunciaron su separación este mismo año, que
han sabido tomar el camino correcto, aunque quizás un poco tarde porque desde <i>Automatic
for the People</i>, la banda fue cayendo en barrena.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y es que a
veces un cambio de imagen como en el caso de Metallica y sus prescindibles
discos <i>Load</i> y <i>Reload </i>o los ímprobos intentos de Thon Yorke por
mantener a Radiohead como una banda de culto, no son suficientes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; line-height: normal; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://maximomartinezordas.blogspot.com/2011/12/no-toda-la-musica-es-arte.html" target="_blank">La música es algo más que imagen</a>, se trata de emociones y de sentimientos; y cuando estos no
surgen de forma natural, es que algo falla dentro de la banda y es conveniente tomar
un nuevo rumbo.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7308132682897375703.post-2098481449432699822011-12-09T09:13:00.000-08:002011-12-10T11:39:13.363-08:00No toda la música es arte<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243);">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: large;"> </span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "Trebuchet MS","sans-serif"; font-size: large;"> <span style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif;">Ayer,
mientras volvía de mi trabajo, me decidí a situar el dial en la radio de mi
coche sobre una de las emisoras musicales con más audiencia del panorama
nacional.</span></span></div>
</div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-Wo_2qfuTIFQ/TuOab1XKMMI/AAAAAAAAAI0/N2aSfAg30sY/s1600/2261698780_711b53d2c6_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-Wo_2qfuTIFQ/TuOab1XKMMI/AAAAAAAAAI0/N2aSfAg30sY/s200/2261698780_711b53d2c6_o.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Música</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Reconozco
que respecto a la música soy un poco <i>snob</i>, si esa es la palabra que me
define, pero lo cierto es que generalmente reniego de la superficialidad que
viene acompañando a la música comercial, con lo que hace más de una década y si
de mí depende, me niego a sintonizar las radiofórmulas de éxito.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y
es que la música que actualmente triunfa, tiene la consistencia y la utilidad
de un kleenex; es decir, se usa una vez y después se desecha sin más
contemplaciones.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Es
más, gran parte de los éxitos actuales si nos referimos al universo musical,
carecen de sentido si no se acompañan de bamboleantes formas femeninas o de
cuidados y esculturales cuerpos de efebos que nos saturan una y otra vez con
letras simples y melodías gastadas.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="background-color: #cfe2f3; float: left; font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-r_NezkaQtjs/TuOTyi67fDI/AAAAAAAAAIc/azc4F1pRRFE/s1600/Robert_Johnson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://2.bp.blogspot.com/-r_NezkaQtjs/TuOTyi67fDI/AAAAAAAAAIc/azc4F1pRRFE/s200/Robert_Johnson.jpg" width="176" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Robert Johnson</span></td></tr>
</tbody></table>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Yo
siempre entendí que la música ha de entrar por el oído, no por la vista; o es
que acaso tienen menos valor las canciones de un autor cuya belleza física es
cuando menos cuestionable, como puede ser el caso de Dylan o <a href="http://www.mickjagger.com/" target="_blank">Jagger</a>.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Pero
más allá de consideraciones estilísticas y sesudos estudios acerca de las
armonías o la calidad compositiva e interpretativa de los músicos, existe algo
que diferencia a cualquier expresión artística del resto de actividades humanas
y es simplemente, la capacidad que poseen de despertar en el receptor de las
mismas, una serie de sentimientos y emociones; y esta es una cualidad que no
logro encontrar en la mayor parte de las propuestas musicales que se consideran
"de moda".</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Y
observe el lector que me estoy refiriendo a un sector musical muy concreto, que
podríamos definir como música popular o quizá como <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/el-primer-grupo-de-rock-de-la-historia-y-su-cancion-a65246" target="_blank">música Rock</a> entendida en
sentido amplio, que le pese a quien le pese, engloba, determina e influye en la
mayor parte de las expresiones artísticas y culturales que se han desarrollado
en el siglo XX.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Aparte
de lo anterior, creo que la calidad de una obra, en este caso musical, también
tiene otra característica fundamental, y es la capacidad de envejecer de tal
modo que se acabe convirtiendo en un clásico.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/--V_xHb8RUVI/TuOUHbPZ1eI/AAAAAAAAAIk/aeqH84rINVE/s1600/600px-The_Fabs.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/--V_xHb8RUVI/TuOUHbPZ1eI/AAAAAAAAAIk/aeqH84rINVE/s200/600px-The_Fabs.jpg" width="200" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">The Beatles</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">Me
explico, a mí me sigue emocionando el <i>Starway to Heaven</i> de Led Zeppelin
o el <i>Knockin' on Heaven's Door</i> de Dylan a pesar de que ambas
composiciones datan de 1971 y de 1973 respectivamente, años en lo que mi
persona ni siquiera era un proyecto.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Qué
canción de las actuales resistirá el paso del tiempo como los clásicos antes
mencionados. La respuesta es evidente, casi ninguna.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">En
40 años nadie recordará el meneo de caderas de Shakira o las excentricidades de
Lady Gaga, pero me juego el pescuezo a que se seguirá escuchando el "Sgt
Pepper's Lonely Hearts Club Band" de The Beatles, el "Made in
Japan" de <a href="http://www.deeppurple.com/" target="_blank">Deep Purple</a> o las famosas 29 canciones que nos dejó <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/robert-johnson-un-genio-entre-la-leyenda-y-la-realidad-a52848" target="_blank">RobertJohnson</a> en los años 30 del siglo pasado.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Esto
me lleva a una reflexión, que parte de la base de la gente que pregona como un
axioma incuestionable que la música es cultura, pero siendo objetivo, no toda
la música es cultura ni mucho menos, arte.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">No
son comparables mis garabatos sobre un folio en blanco con los que desarrolló
Picasso, Dalí o Munch; los míos son un mero entretenimiento sin valor, los
demás son obras de arte incontrovertidas y marcadas por la capacidad de crear
emociones.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-left: 0px; margin-right: 0px; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-IX5PGkGBMfI/TuOVkMMqHaI/AAAAAAAAAIs/uORDgAPpdjA/s1600/450px-Jimi_hendrix_woodstock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://3.bp.blogspot.com/-IX5PGkGBMfI/TuOVkMMqHaI/AAAAAAAAAIs/uORDgAPpdjA/s200/450px-Jimi_hendrix_woodstock.jpg" width="150" /></a></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Fender Stratocaster </span><br />
<span style="font-size: x-small;">de Jimi Hendrix</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;">
Del mismo modo, no podemos comparar la influencia de <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/jimi-hendrix-sus-inicios-y-madurez-como-guitarrista-electrico-a59089" target="_blank">Hendrix</a> en los músicos
posteriores, el virtuosismo de <a href="http://maximo-martinez-ordas.suite101.net/steve-vai-el-mejor-guitarrista-del-mundo-a54964" target="_blank">Steve Vai</a> o el increíble tándem compositivo que
formaron Lennon y McCartney con la vacuidad de "músicos" como Pitbull
o subproductos similares que perecerán cuando la moda determine que debe dar un
giro en otro sentido.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><u>No
se equivoquen, considero que todas las propuestas tienen su cabida, pero no
todos los productos musicales tiene la misma calidad ni han de tener la misma
consideración.</u></span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Si
el lector ha sido capaz de llegar hasta estas líneas, se dará cuenta de que en
ellas se refleja una declaración de intenciones con respecto al sentido que
pretendo imprimir a este blog.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: large;">Espero
escribir sobre grandes artistas, músicos y personalidades atemporales cuyas
composiciones trascenderán a nuestras propias vidas y que serán escuchados,
estudiados y admirados por generaciones que aún están por llegar.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243); font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br />
<span style="font-size: large;">Eso
sí, como declaro en la descripción de esta página, tu opinión será bienvenida
porque mi pretensión es que este sea un foro abierto.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% rgb(207, 226, 243);">
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">Por
ello, doy la bienvenida a cualquiera que desee acercarse a una de mis pasiones,
la música.</span></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="font-family: "Helvetica Neue",Arial,Helvetica,sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<br /></div>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/06928609158673498554noreply@blogger.com5